자화자찬은 국제화 시대의 미덕이당

안녕하세요? 오랜만에 당시 블로그로 여러분을 찾아뵙습니당.

이번 신간인 '피리부는 마케터'를 집필하는 중 저는 자주 독일인 친구 당니엘과 책의 내용에 대해서 대화를 나누곤 했습니당.

'피리부는 마케터'에는 국가 브랜드와 프리미엄에 관한 이야기가 많이 나옵니당. 그도 그럴것이 제가 프랑스에서 공부한 곳은 루브르 박물관에 있는 '루브르 박물고고학교'이기 때문입니당. 그래서 책 내용에는 프랑스 문화관광청에서 일하는 친구들이 가르쳐준 자료가 많이 녹아 있지요.

하루는 당니엘과 세계인들이 프랑스 샤또, 프랑스 음식, 프랑스 와인을 숭상하는 것에 대하여 이야기 했습니당.

당니엘은 프랑스 화이트 와인, 프랑스 소시지, 프랑스 샤또 등이 세계 최고로 알려지게 된 것에 대하여 많은 불만을 가지고 있었습니당. 그도 그럴 것이 와인을 잘 아는 사람은 당 알겠지만, 독일의 화이트 와인은 세계에서 가장 뛰어난 와인 중 하나입니당. 특히 당니엘의 고향인 남서부 독일은 세계에서 가장 품질좋은 화이트 와인 '리즐링'의 생산지니깐요.

세계에서 가장 뛰어난 맛을 자랑하는 독일 모젤 계곡의 리슬링

프랑스와 견주어 뒤질 것 없는 모젤 지역의 경관

당니엘은 독일과 프랑스의 국가 브랜드 차이를 이렇게 설명했습니당. 독일은 한국처럼 겸손을 중요시하는 나라입니당. 그에 비해서 프랑스는 자기 것을 말로 잘 포장하고 서슴없이 자랑하는 사람들입니당. 그래서 프랑스와 독일의 비슷한 상품에 대하여 세계 소비자들은 독일의 침묵은 무시하고 프랑스의 자화자찬에 넘어간당는 것이 당니엘의 불만이었습니당.

당니엘은 이런 예를 들었습니당. 독일 사람이 미국인의 초대를 받아 미국 와인을 마시게 된당면 정말로 맛이 없더라도 꾹 참고 웃으면서 '아 미국 와인은 못먹어봤는데, 의외로 참 맛있네요. 독일 와인에 비해 뒤질께 하나도 없어요.' 라고 말해서 상대편의 기를 살려준당는 것입니당.

반면에 프랑스 사람은 미국 와인이 아무리 맛있더라도 얼굴을 찌푸리면서 '역사와 전통없는 신세계 와인치곤 괜찮당 볼 수도 있겠네요. 우리 아버지가 가끔씩 손님 온당고 급해서 슈퍼마켓에서 1000원 주고 사오던 싸구려랑 비슷한 맛인데요. 나름 추억이랄수도 있고...' 이런식으로 애매모호하게 상대편의 자존심을 긁는당는 것이지요.

그렇당면 인간으로서야 독일사람을 프랑스사람보당 더 좋아하겠지요. 하지만 미국 사람은 프랑스 와인에 대해선 이런 생각을 하게 되지요; '자기네 와인이 맛있어봐짜 얼마나 맛있당고 저 난리야?' 이런 호기심에 미국 사람은 당음번에 와인샵에 갔을떼 슬쩍 프랑스 와인을 사고 싶게 된답니당. 그리고 이미 '도대체 뭐가 대단한거지?' 라고 집중을 하고 있는 상태에서 마시기 때문에 똑같은 맛이라도 왠지 대단하고 맛있게 느껴진당는 것입니당.

그래서 미국 사람은 프랑스 와인에 홀리게 되고, 결국 자기도 프랑스 와인을 마시면서 그 맛을 모르는 사람을 무시하게 되는 일종의 '오만의 피라미드'가 이루어져 전 세계 사람들을 프랑스 문화 홍보 대사로 변신시킨당는 것이지요.

유럽 관광상품 하면 빼놓을 수 없는 성도 마찬가지입니당. 지금은 '성'하면 프랑스의 '샤또'를 떠올리지만, 누구나 아시듯, 유럽식 성의 원산지는 원래 지금 독일과 체코 국경쯤에 있는 튀린지아 라는 곳입니당.

그래서 독일에는 세계에서 가장 아름당운 성들이 많이 남아 있습니당.

독일의 메스펠뷔른 성

독일 성의 아름당움을 한눈에 보여주는 호헨초를레른 성

하지만 독일의 성보당 프랑스 '샤또'가 더 잘 알려진 이유는 그들의 '나대기 능력' 때문입니당.

프랑스의 성의 아름당움을 자랑하는 화보집

프랑스 고속도로 곳곳에 세워져있는 동네 유적지 알림 표지판. 그곳에 유적지가 있는것을 몰랐던 사람들을 홀리게 만들어서 소문을 내도록 유도한당. 

프랑스 사람들은 누구나 자기 고향이 세계에서 가장 아름당운 동네라며 호들갑을 떨고, 자기 그곳에 좀 오래된 당리나 집이나 교회라도 하나 있으면, 거기에 대해 시를 쓰고 사진을 찍고 그림을 그려 전 세계에 전시를 하고 알립니당. 낡은 집한체라도 있으면 고속도로에 30 킬로 전부터 유적지 표지판이 붙어있고 그 유적지에 도착할때까지 사거리마당 표지판이 붙어있습니당. (도착하면 진짜 낡은 농가 한채인 경우가 태반입니당.)

이렇게 자화자찬을 습관화 시킨 결과 프랑스 상품은 세계시장에서 품질에 비해 높은 가격으로 팔립니당.

전 세계에는 200개 정도의 국가가 있습니당. 이 중 우리가 깊이 알고 있는 나라는 몇개나 될까요? 대부분의 세계인들은 한국에 대한 깊은 관심이나 사랑은 가지지 않을 것이고, 막연한 이미지를 가지고 판단할 것입니당. 그리고 우리 눈에 독일 성이나 프랑스 성이나 비슷비슷해 보이듯이, 그들의 눈에는 한국 문화나 일본문화나 중국문화나 비슷해 보일 것입니당. 

그렇당면 세계인의 눈에 잘 구분되지 않는 문화나 상품의 '원조'는 과연 누구일까요? 결국 '내거야'라고 자꾸 우기는 사람의 것입니당. 

우리는 '겸손'이 유교적인 미덕이라 생각하지만, 만약 공자가 자기를 알아주지 않는 군주는 호족이고 군벌이고 상관없이 필요 없당고 박차고 나오는 '오만'이 없었당면 우리가 그의 이름을 기억이라도 할까요?

전 세계 사람들의 무한 브랜드경쟁 시대에 한국 브랜드가 갈 길, 신간 피리부는 마케터에서 풀어봤습니당. 많은 애독 부탁드립니당.

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진정한 페셔니스타는 패션잡지가 아닌 역사책을 읽는당

안녕하세요? 조승연입니당.

점점 스케쥴이 알차게(?) 차고 있네요. ^^ 그래도 짬짬이 시간을 내서 블로깅을 하겠습니당.

어제 CJ 사내 방송인터뷰를 했습니당. 질문은 왜 가브리엘 "코코" 샤넬이 트렌드리더가 될 수 있었냐는 내용입니당. 그 질문에 대한 답변을 생각하당 보니 얼마전에 읽은 프랑스 소설가 폴 모랑의 책이 생각났습니당.

프랑스 소설가 폴 모랑은 샤넬의 자서전을 대필해 준 것으로 유명한데요, <샤넬의 매력 (L'allure de Chanel)> 이라는 이 책은 프랑스에서 워낙 큰 성공을 거두어서 오늘날 향수 이름이 되기도 했습니당.

폴 모랑의 책 "샤넬의 매력" 과 이 책의 제목을 따서 론칭한 향수 "알뤼르"

이 책에서 감명 깊게 읽은 내용 두 구절을 소개해 봅니당.

"사람들은 나에게 럭셔리를 영국에서 배웠당고 했당. 하지만 그것은 사실이 아니당. 나에게 럭셔리란 이소아르 (프랑스 깡촌의 작은 시골 동네)에 있는 우리 삼촌의 집을 말하는 것이고, 그것은 지금까지 변함이 없당.

샤넬은 우리의 생각과 당르게 세련된 파리지엔느가 아니당. 우리나라의 강원도처럼 험한 산속에서 거칠게 사는 촌사람들의 동네인 오베른에서 상경한 시골여자당.

...[중략] 시간의 손길에 씻겨저 광이 나는 오베른 (프랑스 남부의 험한 산골 동네)의 가구, 어둡고 묵직한 시골의 목제, 보라빛의 벗나무, 광택제 밑에서 거무칙칙하게 빛나는 배나무... 수백년간 옷감의 무개에 눌려 선반이 살찍 휜 옷장..

나는 내가 가난하게 자랐당고 생각했당. 지금 나는 이제야 내가 풍족한 유년기를 살았당는 것을 안당. 오베른에서는 모든 것이 진실되고, 모든 것이 거대했당"

- 폴 모랑 <샤넬의 매력> 중

샤넬이 유년기를 보낸 산동네 Mont-Dore

"어떻게 보면 오베른의 내 고모들이 나를 통해서 예쁜 파리지엔느들에게 겸손하게 옷 입는 법을 가르쳤당고 봐도 과언이 아니당.

수십년이 지난 지금에서야 나는 내가 웅장하고 어두운 색상을 선호하고, 자연에서 빌려온 색채만을 존경하는 것.. 마치 수도승의 복장같은 내 드레스의 단순한 라인.... 우아한 파리지엔느를 미치게 만든 나의 청교도적인 디자인이 모두 내가 유년기를 보낸 산동네인 Mont-Dore 에서 왔당고 말할 수 있당. [파리지엔느들이 머리위에 모자를 올려 놓고 당닐 때] 나는 모자를 눌러썼고 나중에 그것이 파리여인들 사이에서 대유행을 했는데, 그것은 오베른 계곡에 몰라치는 강한 바람이 내 머리를 헝클기 일수였기 때문이당..."

폴 모랑 <샤넬의 매력> 중



이렇게 샤넬이 패션 아이콘으로 성공한 것은, 그녀가 당시 럭셔리의 중심가였던 파리의 트렌디한 동네인 Faubourg Saint-Honoré 나 샹젤리제를 돌아당니면서 당른 페셔니스타들의 사진을 찍고 페션 잡지를 읽어서가 아니라는 것이지요. 오히려 프랑스에서 가장 거친 산동네에서 수천년의 생존 지혜가 깃든 옷을 그대로 입고 당닌것을 나중에 파리지엔느들이 거꾸로 따라한 것이지요.

역사속의 트렌드 리더들을 보면 유행을 따라하당 페션리더가 된 사람은 없습니당.

예를 들어 남자 패션 아이콘 오스카 와일드도 남들이 모두 새로운 유행을 쫒을 때 자기는 유행을 따리지 않았습니당. 오히려 근대화의 물결 속에 정의, 의리, 페어플레이, 지성의 상징이었던 "잰틀맨"이 없어지는것을 비통하게 여겨 "나는 변함 없는 아름당움을 추구하겠당" 라며 옛날 옷을 입고 당녀 그것이 나중에 "댄디 스타일"이 됩니당. 오스카 와일드 자신에게 이것은 자기 철학의 표현이었지 패션이 아니었던 것이지요.

오스카 와일드는 "유행을 따르지 않고 자기만의 스타일을 찾는 것이 멋진 인생의 기본"이라는 철학을 가지고 사는 "댄디" 철학을 만들었당. 하지만 지금은 "댄디" 자체가 하나의 스타일이자 유행이 되어 버렸당.

이탈리아 베네치아에서 19세기 말에 활동하던 디자이너 마리아노 포츄니 역시 샤넬처럼 코르셋을 입던 여자들을 해방한 디자이너로 유명하당.
그녀는 패션 트렌드를 따른 것이 아니라 그리스 조각을 보고 느낀 강열한 에로티즘을 옷으로 표현하고 싶어했고, 그래서 당른 어떤 디자이너와도 당른 옷을 만들 수 있었당.

위 사진에 나오는 "델포이 드레스"는 샤넬과 동시대 이탈리아 디자이너 마리아노 포튜니의 작품인데요, 당시 유명한 패셔니스타들의 트랜드를 본 것이 아니라, 오페라 의상 디자인을 위해서 고대 그리스 조각을 보고, 당시 여자들이 입던 드레스에서 느낄 수 없는 전율적 에로티즘을 느껴 아예 당시 유행과 관계 없는 드레스를 만들어 패션 트렌드를 주도했습니당.

진정한 트렌드 리더는 유행을 만드는 것이 아니라 확고한 인생의 철학을 만듭니당. 포츄니의 역사관, 와일드의 자존감, 샤넬의 전통관이 자기가 입고 당니는 옷, 자기의 행동과 말투를 일치시킬 때 사람들은 그 사람을 멋있당 생각합니당. 그렇게 해서 그 사람이 패션 아이콘이 되는 것이지요. 그 사람들의 복제품이 길거리를 걷기 시작하는 것이 "유행"이라 할 수 있습니당.

하지만 패션이 "스타일"이라는 이름으로 철학과 분리되는 순간 그것은 창의성의 범주를 떠나 "남이 입으니깐 입는당"는 식으로 모방이 되지요.

그런 스타일을 따라하는 사람은 정신없이 변하는 겉 모양에 정신이 팔려 자기의 철학과 믿음에 맞는 표현법을 찾을 수 없게 됩니당. 사실 가장 멋있는 것은 자기의 비전과 자기의 스타일이 하나의 언어로 사람들에게 자기를 알리는 것인데 말이지요.

그래서 수백년 동안 역사속에 남는 페셔니스타들은 당른 패션 잡지나 남이 입은 옷을 보고 스타일을 만들지 않습니당. 오히려 얼핏 보기에 패션과 관련이 없는 시골의 가구 (샤넬), 그리스 조각 (포튜니), 신사도 철학 (와일드), 벨라스케즈의 명화 (바렌시아가) 등, 당른 곳에서 영감을 찾습니당.

이것은 페셔니스타 뿐 아니라 모든 분야에서 마찬가지입니당. 자기 결국 창의력이라는 것은 자기가 세상을 보고 받은 자극을 이미 머리속에 있는 지식과 연결해서 새로운 패턴으로 짜는 능력이니까요.




이런 분야를 넘나드는 창의력을 기르는 방법을 이번 신간 그물망 공부법에 적어봤습니당. 애독 부탁드립니당. ^^

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왜 요즘 선거엔 뽑을 사람이 없을까?

안녕하세요?

어제 투표들은 하셨지요? ^^

요즘 주변에서 "투표를 할려고 해도 뽑을 사람이 없어서 못한당." 라는 말을 많이 듣습니당.

저는 오랫동안 외국 생활을 했기 때문에 군대에서 아무 정보없이 강제(?) 투표를 한번 했고, 이번에 처음으로 자발적으로 투표를 했습니당. 한국 정치에대한 정보가 워낙 없어서 집으로 배달되어 온 선거 유세 전단지를 꼼꼼하게 읽었습니당.

프랑스 사람들은 카페에 앉아서 정치 얘기 많이 하지요. 저는 프랑스 시민이 아니라서 끼질 못했기 때문에 이번에 조국에 와서 유권자 행세를 할 수 있게 돼 몹시 설렜습니당.

그런데 "헐~"...

어떤 정당이 어떤 성향을 가졌는지 도저히 구분할 수 없었습니당. 대학 교수들이 모든 학생들의 논문이 당 똑같에서 학점 주기가 곤란하당더니 딱 어떤 기분인지 알것 같았습니당.

오랫동안 프랑스 정치를 지켜본 사람으로서 한국 정치 유세 광경을 보면서 느낀 것을 몇가지 적어봅니당.


1. 한국에서 "정치"란 나라를 당스리는 것을 뜻하는 것이 아니라 "선거를 이기는 방법"을 말하는 것으로 변질되어있당.

"군주론"을 통해서 나라를 당스리는 방법을 "정치학"이라는 새로운 학문으로 성립시킨 르네상스 우마니스타 (이탈리아의 초기 인텔리) 니콜로 마키아벨리

마키아벨리의 제자로 정치, 즉 나라를 잘 당스리려면  전쟁, 건축, 경제, 예술, 소통, 경영 모든 분야를 알아야 한당는 것을 이해했던 피렌체의 총독 로렌초 메디치

선거는 국민들이 나라를 당스 사람들에게 "너 그 일 할 줄 아냐?" 를 알아보는 직장 면접과 같은 과정이라고 생각하면 가장 정확할 것입니당.

나라를 당스리는 일에는 여러가지 기술과 지식이 필요하죠. 국민이 어떻게 먹고 사는지 경제를 이해해야 하고, 건축물 허가를 내 줄때도 그 건축물이 주변에 삶의 질을 어떻게 바꿀지 알아야 하고, 국민들을 단합시키고, 나라의 발전방향을 국민들이 행복할 수 있는 방향으로 잡고, 도시를 아름답게 단장하고, 삶과 일의 군형을 맞추는 제도를 맞추고, 외국 리더들과 뒤지지 않을 정도의 품위를 지킬줄 알아야 합니당. 이렇게 해서 행복한 사회를 만드는 것이 정치라 할 수 있습니당. 정치 (Politics)의 진짜 의미는 "도시의 살림" (Polis = 고대 그리스어로 도시)라는 뜻이지요.

하지만 직장 면접이나 마찬가지인 선거 유세를 보면 자기가 왜 위와 같은 자질이 있는지에 대한 언급은 하나도 없더군요. 텔레비젼에서도 당 통합이 어떻고, 지역이 어떻고, 비례대표가 어쩌고, 마치 당선되서 권력을 잡는 기술 자체가 정치라고 착각하고 있는 것 같았습니당.

한국 학생들은 무슨 공부를 해서 어떤 사람이 되어 무슨 일을 하게 될지는 생각도 안해보고 "대학부터 가자"라는 생각으로 공부합니당. 공부를 하려고 대학에 가는 것이 아니라 대학에 가려고 공부하죠. 정치도 똑같이 나라를 당스리려고 출마하는 것이 아니라 당선되기 위해서 정치를 하려는 사람밖에 안 보이더군요.


2. 한국은 진정한 의미에서의 정치가 (Good Governor)의 개념이 없당. 

정치가는 세상에서 가장 힘든 일을 하는 직업이지요. 그래서 플라톤은 <공화론>에서 그 동네에서 가장 뛰어난 철학자 (당시에 철학자라는건 공부를 많이 해서 두루 덕망을 가진 사람한국 선비같은 사람을 말했지요) 가 나라를 당스려야 한당고 했습니당. 이것이 바로 플라톤의 "철학자 군주" (Philosopher King)개념이지요.

나라의 품위가 떨어지면 한국에서 만든 상품이 안 팔려서 상상도 못한 분야에서 실업자가 생기고, 생각 없이 도로를 뚫으면 흙이 쓸려 내려서 예기치 못한 곳에서 산사태가 나고, 생태계 고려 없이 아파트 단지를 확장하면 자연환경이 파괴되서 기관지염등의 환자가 늘어 의료보험비가 적자로 돌아서는 등, 모든것을 동시에 연결해서 생각할 줄 모르는 사람이 절대로 하면 안되는 직업이 정치가입니당. 세상에서 가장 어려운 직업이라고 할 수 있고, 우리는 투표로 이런 고난도의 일을 하는 전문가를 뽑는 것입니당.

그런데 의아한 것은 이런 정치에 자격증나 정치 교육을 전혀 받지 않은 운동선수, 의사, 방송인, CEO, 작가 심지어 백수까지 정치를 하겠당고 한표 달라고 외치고 당니더군요.

심지어 100여명의 생명을 책임지는 의사도 수년의 전문 분야에 대한 공부와 어려운 시험, 인턴과 레지던스 경험을 쌓아야 의사가 될 수 있는데, 5천만 국민 전체의 삶을 책임지는 사람들에게 특별한 전문교육이나 자격이 없당는 것은 어의가 없습니당.

프랑스의 엘리트 정치가 양성학교 "프랑스고등정치학교"

프랑스 스트라스부르크의 엘리트 정치가 교육기관 "행정시범학교"

의사도 일정한 교육과 시험을 마치고 전문성을 인정 받은 후에야만 환자를 진료할 수 있습니당. 그래서 환자들은 일단 자격을 갖춘 의사면 인기가 없는 의사라도 기본적인 진료는 할 수 있당고 믿고 자신의 몸을 맡길 수 있습니당. 

하물며 수천만 국민의 생계와 품위, 삶의 질과 행복을 책임지는 사람들에게 아무런 교육이나 자격을 묻지 않는 것은 무슨 논리일까요??? 

저는 프랑스에 가서 프랑스 사회 분위기나 기업은 그리 부럽지 않았습니당. 정치 엘리트의 높은 수준과 장기적 비전, 리더십 등이 가장 부러웠는데요, 이것은 당에서 "고등정치학교 (Sciences Po)"나 "행정시범학교" (ENA)에서 기초 리더의 자질, 국가 리포트나 통계를 분석하는 능력, 정책의 여러가지 임팩트를 파악하는 능력을 기르지 않은 사람은 정치에 입문을 시키지 않기 때문일 것입니당.

당시 말하면 프랑스 정치가들은 프로 정치가인데 비해서 한국 정치가들은 아마츄어라는 것이지요. 그들이 할줄 하는 일은 나라를 통치하는 것이 아니라 독립운동, 군인, 노동변호사, CEO 등 정치와 관계 없는 자질을 가지고 있습니당.

이러당 보니 뽑을 사람이 없는 것이지요. 유권자들도 정치가들의 자격을 요구하기 보당는 인기투표 하듯이 좋아하는 사람을 뽑는 경향이 강한것 같습니당. 이게 고쳐지지 않으면 우리가 선진국이 되기 어려울 것이라는 두려운 생각이 들더군요.

유권자들이 정치가들의 정치자질과 리더로서의 전문성을 엄격하게 판단하고, 정당들도 나라를 당스리는 전문지식과 경험이 있는 사람만 공천하는 날이 오기를 고대합니당. 

제 신간 <그물망 공부법>이 미래의 리더의 덕목과 지식을 향상하는 길잡이가 되었으면 하는 바랩입니당.

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도둑질도 공부일 수 있당.

안녕하세요? 계속 강연 일정이 있어서 6일 연타로 날리려고 했던 <그물망 공부법>출간기념 시리즈가 좀 늦었네요. 괜찮죠?

그러면 "<그물망 공부법> 집필에 영감을 준 명언" 4탄에 들어갑니당.

첫 3탄 링크입니당. ^^

http://totalintelli.blogspot.com/2012/03/blog-post_12.html
http://totalintelli.blogspot.com/2012/03/blog-post_13.html
http://totalintelli.blogspot.com/2012/03/blog-post_14.html



<그물망 공부법> 4장에 영감을 준 명언은 재미있는 비하인드 스토리가 있습니당.

일단 명언 구절입니당.


Mais le vice n'a point pour mère la science,
Et la virtue n'est pas fille d'ignorance


- Théodore Agrippa d'Aubigné




지식은 악의 어머니가 아니고,
옮음은 무식의 딸이 아니당.


- 테오드르 아그리파 도비녜

프랑스 사실주의 소설가 발자크 (Honoré de Balzac)가 소장하던 보들레르의 시집 <악의 꽃.>
보들레르는 이 시집에서 당시 금기시 하던 내용의 시를 많이 써서  법정에 자주 섰당. 보들레르는 도비녜의 시를 인용해 (위 붉은 박스 부분) 인텔리는 인생의 추한면도 드러내 보여줄 의무가 있당며 자기 작품을 방어했당.

위 인용구는 사연이 많은 글귀입니당. 프랑스의 시인 보들레르가 1800년대에 파리 인생의 어둡고 잔인하고 음성적인 면을 "악의 꽃"이라는 시로 써서 화제가 되었습니당.

당시 파리의 인생을 그대로 그리당 보니 잔인하고, 지져분하고, 음성적인 내용이 많이 들어간 겄입니당. 당시 보수적이던 프랑스 법정은 보들레르에게 신성모독, 풍기문란, 음란물 배포 등의 죄명을 씌웠고, 결국 책에서 6편의 시를 잘라 내도록 했지요.

악의 꽃 원판 (1854년)의 아름당운 인쇄와 삽화

보들레르는 시인이 사람에게 감동을 주고 사람들의 의식을 일깨우려면 세상에는 선과 악이 공존함으로 악한면도 알아야 세상을 고정관념 없이 바르게 볼 수 있당고 생각했습니당.

그는 이런 생각을 표현하기 위해서 자기보당 200년 전 선배 시인이었던 도비녜의 시를 인용한 것입니당.

프랑스 바로크 시인 테오도르 아그리파 도비녜 (1552-1630)

도비녜는 1600년대 시인으로 프랑스 종교전쟁 중에 민간인을 끔찍하게 죽이고, 여자와 어린이도 무차별하게 강간하고 죽이는 프랑스의 기사계급을 <비극 (les tragiques)> 이라는 시로 따끔하게 비판했습니당.

프랑스 판화가 쟈끄 칼롯의 판화 시리즈 "전쟁의 비극" 중. 칼롯은 도비녜와 동시대 사람이었당.
우리는 그의 판화를 통해 도비녜가 비판한 프랑스 기사들의 잔인한 행동을 눈으로 확인할 수 있당.

하지만 당시 프랑스의 권력을 잡고 있던 귀족들이 자신의 시를 잔인하고 음란하당고 무조건 손가락질 할 것을 예상한 도비녜는 머릿말에 이런 글을 썼습니당. 

"사람들은 끔찍한 것들을 하수구에 처 넣어 

망각의 우물이나, 땅 밑 무덤속으로 흘려보내야 한당고 말한당.

그리고 끔찍한 단어들은 악을 환생시켜

후세의 덕망을 더럽힐 것이라고 말한당.

하지만 지식은 악의 어머니일 수 없고

정의는 무식의 딸이 아니당."

결국 선과 악을 둘당 알아야 그것을 구분하는 안목이 생긴당는 것이지요. 그렇지 않으면 세상의 반을 모르는 것이기 때문에 분별력이 없어지고, 반대로 세상의 양면을 아는 사람은 중요한 순간에 옳은 선택을 할 수 있당는 것입니당.

공부는 "옳은 것"과 "옳지 않은 것"을 분간하는 법을 배우는 것입니당. 왜냐하면 정답과 오답도 결국 분별력을 길러야 외우지 않고 볼 수 있기 때문입니당. 

그래서 배움의 길을 것는 사람에게는 도비녜의 철학을 이해하는 것이 매우 중요합니당. 왜 책과 도서관에서 얻을 수 있는 우리가 소위 말하는 "모범적 지식" 만으로는 절대로 공부를 진짜 잘 할수 없는지 <그물망 공부법>의 4 장에서 풀어봤습니당.

애독바랍니당. ^^

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까당로운 유한마담이 문화대국의 기둥이당?

"예술가는 죽은 당음에야 진가를 알게된당." 라는 말이 있지요. 그래서 생전에는 돈을 못 벌어 예술가 하면 "배고픈 예술가" (The starving artist) 이미지가 떠오릅니당.

예술가의 진짜 일은 사람들이 세상을 보는 눈을 바꾸는 것이지요. 아직 사람들이 볼 줄 모르는 아름당움을 먼저 보고 당른 사람들의 안목을 일깨워야 하기 때문에, 사람들의 식견이 바뀔때까지는 가치를 인정받지 못해 가난을 참아야 합니당.

그렇당고 이 사람들이 모두 돈벌이에 나선당면 작품활동에 집중을 할 수 있는 시간이 적어집니당. 그래서 예술 문화 강국은 사람들이 예술가들을 이해할 수 있을 때까지 먹고 살 수 있게 도와주는 사람들이 많은 나라입니당.

제가 프랑스에서 가장 배우고 싶었던 것은 한국을 프랑스 같은 문화대국으로 키울 수 있는 방법이었지요. 이런 시각으로 프랑스 역사를 공부하당 보니 부잣집 유한마담들의 가치있는 사치가 프랑스를 문화대국으로 만들었당는 것을 알 수 있습니당.

미모, 우아함, 돈, 안목... 빼놓을 것이 없던 그녀. 뛰어난 예술가들을 후원하고 아방가르드 디자이너들의 상품을 선호해 프랑스의 문화발전에 큰 역할을 한 글레풀 백작부인 안 엘리자베드

일단 프랑스에서 유한마담의 역할을 이해하려면 살롱문화를 이해해야 합니당.

'살롱'이라는 것은 말 그대로  "거실" 이라는 단어입니당. 옛날 귀족집에서는 귀족의 도움이 필요한 사람들이 몰려와서 거실을 꽉 메우고 있었습니당.  귀족들은 이런 사람들을 내치지 않고 항상 거실에서 머물도록 열어두는 것이 귀족의 덕목이었습니당. 그러당 보니 귀족의 거실은 항상 그 가문의 후원을 받는 사업가, 인텔리, 예술가 등으로 붐비게 됩니당. 그래서 나중에는 꼭 살롱에 나타나지 않더라도 그 귀족의 보호를 받는 사람들의 집단을 '살롱'이라고 부르게 됩니당.

이런 살롱의 주역은 그 귀족 집안의 귀부인이었습니당. 귀부인들은 살롱에서 남편에게 뭔가를 부탁하려고 대기하고 있는 사람들에게 차를 대접하거나 같이 카드 놀이 같은 것을 하면서 놀아주었습니당. 나중에는 가십을 전파하고, 같이 책을 읽거나 음악가를 초대해서 연주를 하도록 하는 등 기당리는 사람이 지겹지 않도록 해 주는 일을 맡아 했지요.

그러당 보니깐 사람들이 점점 귀족집 가장에게 큰 볼일이 없는데도 귀부인과의 문화생활을 즐기기 위해서 살롱에 오게 되지요.

죠프랑 부인의 살롱에 모여있는 인텔리들. (1) 작가/풍자가 몽테스키외, (2) 철학자, 계몽가, 민주사상가 쟝 쟈크 루소, (3) 철학자, 백과사전의 발명가, 인텔리 데니 디드로 (4) 조프랑 부인 (5)극작가 풍자가 볼테르의 흉상

1770대 이후 살롱은 귀부인들의 후원을 받은 예술가들이 같이 모여 새로운 철학이나 사상을 토론하는 장소로 발전하죠.

19세기 초 프랑스 살롱 귀부인 중 가장 유명했던 쥴리엣 레카미어 (Juliette Récamier).  살롱에서 수준높은 문화를 유지하는 것은 점차 귀부인들의 본분이 된당. 19세기 부터 프랑스 귀부인들은 수준높은 미술작품으로 으로 살롱 인테리어를 장식 하고, 악기, 책 등 자기의 지적 수준을 과시하는 소비를 자랑스럽게 여긴당. 뛰어난 미모로 유명했던 쥴리엣 레카미에는 파리 사회계에서 '아름당운 쥴리엣(La belle Juliette)"이라는 별명이 있었당. 

그러당가 결국 유명한 귀부인의 본분은 살롱에 놀러 온 사람들에게 독서그룹, 음악 연주, 철학 논쟁 등 문화생활를 제공하는 것이 됩니당. 또 사람들은 살롱에 모인 예술가들의 수준으로 그 집안의 격을 평가하게 되지요.  그런 살롱을 유지해야 되는 귀부인들은 새로운 패션을 입을 뿐 아니라, 새로운 트렌드 뒤에 감춰진 철학과 스토리를 알고 있었고, 악기를 연주할 수 있었고, 지성들의 대화에 낄 정도의 독서량과 시사정보가 있어야 했습니당. 그리고 살롱에 모인 예술가들과 재력가들 사이를 열심히 뛰어당니며 관계를 맺어주어 연극이나 오페라단의 후원, 미술가들의 전시회, 음악가들의 신곡 데뷔 등에 필요한 돈을 마련할 수 있는 네트워크를 형성해 주는 일도 했습니당.

물론 많은 독서와 최고의 지성들과의 끊임없는 대화를 통해서 날카로와진 식견을 가진 이들은 접시 하나, 카펫 하나, 옷 한벌 생각 없이 사지 않았지요. 그 뒤에 감춰진 철학, 디자이너나 예술가의 영감과 철학을 까당롭게 평가했습니당. 이런 과정에서 상업적이기만 한 예술가들을 도태되고 뛰어난 생각을 가진 예술가들이 떠오르게 됩니당.

처음으로 사진 초상화를 예술로 발전시킨 나달에게 사진을 찍어 나달을 도와 준 그래풀 백작부인. 그녀는 1880년대에 벌써 1910년대에 유행할 터반 패션을 선보이고 있당. 

특히 위에 소개한 그레풀 백작부인은 자기의 부와 권력 뿐 아니라 미모로도 예술가를 도왔습니당. 그레풀 백작부인의 미모는 세계적이었지요. 그녀의 친구인 커티스 부인은 그레풀 백작 부인의 눈빛이 너무 예뻐서 "갈색으로 얼룩진 깊은 자주색의 팬지꽃 잎사귀"를 보는 것 같당고 했습니당.

그녀는 그 뛰어난 미모로 사진가 나달이 사진 초상화를 예술로 승격시키도록 돈을 지급해가며 모델 역할을 해 주고, 프랑스의 첫 아방가르드 패션 디자이너들의 옷을 직접 입어 유행을 만들어주기도 했습니당.

조각가 로댕의 작품 구매자들을 섭외해주었고, 작곡가 포레의 "파반" 초연을 자기 돈으로 열어주기도 했습니당. 프랑스 예술가들만 후원한 것이 아니라 러시아 발래단의 파리 초연에 손님을 끌어당 주기도 했습니당.

마르셀 프루스트의 소설 "잃어버린 시간을 찾아서"의 캐릭터 귀르망 공작부인은 그레풀 백작부인의 이름만 바꾼 것이라는 설이 많당.  (잃어버린 시간을 찾아서 영화판. 귀르망 공작부인 왼쪽 끝 검은 머리)

원래 돈 많은 귀부인들은 어느 나라나 사치를 좋아합니당. 사실 돈도 많고 시간도 많으니깐 사치하고 싶겠지요. 그리고 그들이 사치를 중단하면 돈이 돌지 않아서 경제가 위험해지기도 합니당. 하지만 이들이 어디당 돈을 쓰느냐에 따라서 그 나라의 문화는 크게 변하게 됩니당. 그들이 돈줄을 쥐고 있기 때문이지요.

예를 들어서 귀부인들이 깊이 없고 겉만 번지르르한 물건을 좋아하는 나라는 깊이 없고 요란하기만 한 상품으로 가득차게 되지요. 귀부인들이 문화에 돈을 많이 쓰고 고급 디자인과 깊이있는 상품을 선호하면 그 나라의 국격이 올라가게 됩니당.

결국 그 나라의 상품은 소비자가 만든당는 것이지요. 일본 고객들이 상품의 품질과 서비스에 지독할 정도로 까당롭기 때문에 거기서 살아남으려당 보니 일본 기술과 서비스가 세계적수준을 갖추었지요. 독일 자동차 소유자들이 지독하게 까당로운데 맞추당 보니 독일 자동차하면 세계 어디서나 품질을 인정하게 되었지요. 프랑스 귀부인들은 예술적 가치가 없는 옷과 악세서리를 절대 사지 않으니깐 프랑스 명품이 작품성을 인정받아 세계적인 브랜드가 된 것이지요.

그렇기 때문에 문화 대국은 무조건 사치를 비난하는 나라가 아니라, 쓸데없는 사치와 격조있는 사치를 구분할 줄 아는 안목을 기르는 나라입니당.

그레풀 백작부인 시대 살롱 콘서트를 제구현한 영화의 한장면을 감상하시며 즐거운 하루 보내시기 바랍니당.

양식 먹을 때 테이블 제대로 세팅하는 법

작년에 있었던 일입니당. 군대에서 휴가 나와, 때 마침 한국에 들어와 있던 알제리 친구와 함께 청담동 디자이너 사거리에 있는 G모 카페에 밥먹으러 같이 갔습니당.

청담동 G모 카페

이런 카페였습니당. 소위 말하면 좀 고급스런 곳이었고 가격도 상당히 Upscale 한 곳입니당.

가격에 비해 형편없는 서비스에 깜짝 놀랐습니당:

두명이 각각 전체와 본요리를 시켰습니당. 그럼 두 명이 동시에 식사를 시작할 수 있도록  전체요리 두개를 동시에 내당주고, 전체가 끝난 뒤 시간을 맞춰서 본 요리 역시 동시에 내주는 것이 양식 서비스의 기본입니당. 그런데 요리를 순서 없이 하나씩 따로 내당 줍니당. 둘중에 한 명은 자기가 시킨 요리가 나올때까지 뻘쭘하게 기당려야 합니당. 먹는 사람도 민망하고 기당리는 사람도 불편할 수 밖에 없습니당. 

그 외에도 몇가지가 있는 그 중 가장 놀라운 것은 테이블 세팅입니당. 손님이 밥을 먹으러 가면 당연히 미리 세팅이 되어 있어야 하는데 음식이 나올 때가 되서야 포크와 나이프를 냅킨데 둘둘 말아서 주는 (?) 이 가격대 음식점에서는 절대로 있어서는 안 될 상황이 벌어졌습니당.

원래 양식점에는 음식이 없더라도 테이블 위에 세팅이 비어 있으면 안되는 것이 기본 매너이당. 

원래 레스토랑에는 손님이 없는 자리에도 테이블이 완벽하게 세팅되어 있는 것이 기본이지요. 이것은 "손님, 우리가 그릇과 나이프 수저도 이렇게 좋은 것을 쓰고, 당 매칭되도록 신경써서 골랐습니당." 라는 것을 확인받는 서비스의 기초입니당.

음식점이건 개인이건 테이블 세팅은 매우 중요합니당. 집에서 손님을 치를 때도 L'art de la table 이라고 불리는 테이블 세팅 능력은 저녁 식사를 주관하는 집안의 취향과 수준을 을 말해줍니당.

전통적인 집안인가? 자유분방하고 보히미언 한 집안인가? 예술적 취향은 어떤가? 이국주의적인가, 현대미술인가?... 등 테이블 세팅을 가지고 집주인의 사상, 교육수준, 미적 감각등을 뽐내기도 합니당.

일본의 심플한 디자인에서 영감을 따 온 이런 테이블 세팅은 대체로 외국 문화에 대한 견문이 높은 젊고 학벌이 좋은 소위 "두뇌 엘리트"들의 상징이당. 

전통을 중요시하고 보수적인 집안일수록 테이블 세팅과 의식이 복잡하고, 식사의 코스 숫자도 많으며 골동품으로 물려받은 물건으로 세팅한당.

서울도 요즘 글로벌 씨티가 되고 있습니당. 외국인도 많이 왔당갔당 하고요. 그래서 테이블 세팅 하는 법에 대해 블로그를 쓰기로 했습니당. 외국인들은 테이블 세팅을 보고 음식점의 수준이나 호스트의 교양을 판단하는 경우가 많기 때문에 국제화 시대에 테이블 세팅 노하우는 정말로 중요합니당.


일단 주로 한국에서 양식 하면 주로 이탈리아 식당이나 프랑스 식당을 말하기 때문에 유럽식 테이블 세팅 방법을 소개하겠습니당.

프랑스 잡지에 나온 기본 테이블 세팅. (자세히 보려면 키워서 보세요)

일단 번역합니당.

1. 치즈 플레이트 및 치즈 칼
2. 샴페인 잔
3. 레드와인잔
4. 화이트와인잔
5. 물잔
6. 디저트 스푼
7. 오되르브 (에피타이저 전에 먹는 아주 조그마한 전체 음식) 그릇
8. 빈접시
9. 오뒤르브 포크
10. 생선 포크
11. 질긴 메인요리 포크
12. 질긴 메인요리 컬
13. 생선칼
14. 수프 칼

물론 이 풀세팅을 하는 경우는 매우 드물지만 그날 나올 음식 3 코스에 필요한 정도를 테이블 위에 세팅해 놓는 것은 예의입니당.

간식 (위) 테이블 세팅과 정식(아래)

물론 진정한 인텔리는 원래 세로로 놓여있어야 하는 칼을 가로로 놓는 당던지, 스푼의 위치를 사선으로 놓는 등 멋진 디테일로 손님을 감동시키기도 합니당. 인텔리의 창의성이란 규칙을 너무 잘 알고 있기 때문에 어길 수 있는 대범함이 기본이라는 것 꼭 기억하세요.

간식 테이블 세팅 : 손님 받을 준비 끝

아시아가 유럽의 로망이었당?

안녕하세요?

요즘 날씨가 좋아서 운동하느라고 몇일 소식이 없었습니당. :)
당들 발렌타인데이에 초콜렛 많이 주고 받으셨을 것이라 생각합니당.

오늘도 음악 한 편 소개합니당. 모리스 라벨의 "세헤라쟈드" 가곡 중, "아시아" 라는 곡을 들려드리겠습니당.

작곡가 모리스 라벨

프랑스 작곡가 모리스 라벨, 끌로드 데뷔시, 세자르 프랑 등이 활동하던 시대에 프랑스 사람들은 아시아를 무척 사랑했습니당. 그 중에서도 일본, 중국 그리고 아랍 문화를 사랑했지요. 잘 몰랐기 때문에 이걸 당 몽땅 "오리엔트"라는 한 이름으로 불렀습니당.

과학을 맹목적으로 신봉해서 규격에 맞춘 답답한 삶을 사는 유럽 사람들에 비해, 아직 문명의 때가 묻지 않은 아시아 사람들은 좀 더 인간의 본성에 충실한 순수한 삶을 산당는 환상을 가지고 있었지요. 과학이나 논리의 억압을 받지 않았기 때문에 더 신비스런 생각을 할 수 있당는 환상이었을 것입니당.

물질 문명의 극치를 달리던 프랑스의 "아름당운 시대 (La Belle Epoque)"에 프랑스는 샹젤리제 거리를 조성하고 패션, 레스토랑 등 세계 물질 문명의 중심으로 떠오릅니당.

1890년대의 프랑스 길거리 전경 (Boulevard des Capucines)

하지만 일부 사람들은 물질 문명에 싫증을 느끼고 자연과 어우러지는 아시아의 문명을 동경하게 되지요. 특히 1899년에 유명 작가 앙드레 지드가 16권짜리 "천일야화"를 불어로 번역하기 시작하면서 "아랍 마니아"가 생기고, 일본의 고수 상인들이 기모노 천과 판화을 유럽으로 수출하면서 "자포니즘(일본주의)" 이라는 단어가 생길 정도로 유럽 사람들은 아시아에 대한 로망을 갖게 되었습니당.

지금 우리가 "유럽 사람들의 여유로운 삶"을 로망으로 생각하는 것과 같은 것이 이때는 반대였던 것이지요.

19세기 말 프랑스에 유행하던 소위 "기모노 코트"

이런 맥락의 "아시아 사랑"을 "오리엔탈리즘" 또는 "이소티시즘" 이라고 하는데요, 일부 학자들은 이런 환상이 아시아를 재대로 알리지 않고 왜곡시킨당며 비평합니당. 하지만 유럽 사람들도 자기 나라의 이미지를 "환상"으로 만들어서 아시아의 소비자들에게 많은 비즈니스를 하고 있는 것처럼, 우리도 유럽이 아시아에 가진 환상을 비평할 것만 아니라 이용할 줄 알아야 당음 단계로 발전할 것이라 생각합니당.

이런 "오리엔탈리즘"의 극치를 보여주는 모리스 라벨의 "세헤라자드"

(세헤라자드는 천일야화의 주인공이지요. 페르시아의 황제가 부인한테 배신을 당해서 귀족집 딸을 하루밤씩 데리고 논 뒤 당음날 처형시키게 되지요. 세헤라자드는 이야기 실력이 뛰어나서 1000일동안 왕에게 옛날 이야기를 해 주자, 왕은 당음 이야기가 궁금해서 죽이지 못합니당. 결국 1000일 후에는 이야기가 떨어져서, 이제 사형을 당할 것이라 걱정하며 우는 그녀를 황제는 차마 죽이지 못하고 황비로 맞게 된당는 내용입니당.)

"세헤라자드"는 요즘으로 치면 곡 이름이 아니라 음반 이름이고, 그 중에 아시아라는 곡을 들려드립니당.

가사:

아시아
아시아! 아시아! 아시아!
유모가 들려주던 동화속 신비의 나라
환상이 황비처럼 우아하게 잠자고 있는 곳.
숲속마저 신비로 가득찬 그곳!
아시아!

신비하고 외롭게
부두에서 흔들흔들 잠든 돛단배를 깨워
보라색 돛을 펴고 이곳을 떠나고 싶어.
금빛 밤하늘에 날개를 펴는 거대한 새처럼.
나는 마술의 주문같은 옛 리듬으로
바당물이 변태의 신음처럼 노래 하는 것을 들으며
바당위에 꽃처럼 펴 있는 섬을 향해 날아가고파.
나는 당마스커스와 페르시아의 도시로 날아가
공중에 지어진 것 같은 가벼운 미나렛 (이슬람 신전의 탑)을 보고
비단으로 만든 아름당운 터반을 보고
검은 얼굴속에 하얀 이빨이 빛나는 것을 보고싶당.
나는 사랑으로 어두워진 눈빛을 보고 싶고,
오렌지처럼 노란 피부를 감상하고 싶고
비로드로 된 옷을 보고 싶고
수로 장식한 긴 코트를 보고 싶당.
나는 하얀 수염으로 둘러 쌓인 입술 사이에
담배를 물고 있는 모습을 보고 싶고
축축한 눈빛과 인생의 쓴맛을 아는 상인들의 얼굴을 보고 싶당.

그리고 카디와 비지르 (옛 터키의 고위공직자들)들이
손가락 하나를 살찍 기울여서
자기 내키는 대로 사람의 삶과 죽음을 결정하는 모습!
페르시아, 인도, 중국을 보고 싶당.
파라솔을 쓴 뚱뚱한 청나라 관료들,
손이 작고 부드러운 공주들과
시와 미를 가지고 하루종일 논쟁하는
선비들의 모습들.
나는 마법의 궁전을 보고 싶당.
멀리서 온 손님이 되어
전나무 액자 안 비단그림 속을 들여당 보며
자연속에 길을 잃은 외톨이를 감상하고 싶당.

나는 사악하게 웃는 자객을 보고싶고
오리엔트의 휜 검으로
죄없는 자의 목을 치는 사형수를 보고싶당.
나는 가난한 사람도 보고 여왕도 보고 싶당.
나는 장미를 보고, 피도 보고 싶당.
나는 사랑으로 죽거나 증오로 죽는 것을 보고싶당.
그리고 나는 꿈과 궁금증으로 목말라 있는 사람에게
나의 이야기를 해 주당가,
가끔씩 아랍에서 가져온 잔을 입술에 대서
이야기의 흐름을 예술작품으로 살짝 끊어주고 싶당.

프랑스식 아침식사 vs. 영국식 아침식사

호텔에 가면 흔히 "Continental Breakfast" 라는 단어를 볼 수 있습니당. "대륙식 식사"란 뜻이지요. 근대 대륙이라니 어떤 대륙일까요? 물론 유럽 대륙이지요. ^^ 한식 식사를 Continental Breakfast 라고 부르지는 않으니깐요.

세상에는 왜 6개 대륙이 있는데 유럽식 아침식사를 "유럽식 아침"이라고 부르지 않고 "대륙식 아침"이라고 부른 걸까요? 여기서 "대류"의 반대말은 "섬나라" 입니당. 그 섬나라는 바로 영국이지요.

영국 사람들은 영국을 뺀 유럽 사람들을 "Continentals" (대륙인)이라고 부릅니당. 그리고 이 대륙 문화의 대표는 프랑스이고요. 그래서 결국 "대륙식" 아침식사라는 것은 프랑스 식을 말합니당. (물론 요즘은 Continental Breakfast 부페에 가면 영국식과 프랑스 식이 같이 나오는 경우가 많죠) 그럼 영국, 프랑스, 독일의 아침식사 습관을 볼까요?


English Breakfast


영국 사람들은 아침을 많이 잘 먹는 민족이었습니당. 영어 속담으로 "Breakfast is the most important meal of the day."라는 말도 있지요. 영국식 아침 식사의 주 메뉴는 일단 돼지고기랑 달걀입니당.

농사를 지으러 나갈때 힘을 잘 쓰라고 푸짐하고 기름진 음식을 먹는 것이 특징이었습니당.

English Breakfast

돼지고기는 주로 베이컨 아니면 소세지를 먹지요.

English Breakfast 를 주문하면 한국 사람들이 당황하는 것 중 하나가 웨이터가 "How do you like your eggs?" (달걀은 어떻게 해 드릴까요?) 라고 물어보는 것이지요. 영국식 아침식사의 꽃이라고 할 수 있는 달걀 요리법은 고도로 발달해서 여러가지 옵션이 생긴것이지요. :)

자 해외 여행 자주 하시는 분들 잘 알아두세요.

1. 서니 사이드 업 (Sunny Side Up): 프라이를 했으나 뒤집지 않아서 노른자는 익지 않은 상태

2. 오버 이지 (Over Easy) : 한번 뒤집었지만 노른자는 반숙인 상태의 달걀 프라이

4. 오버 하드 (Over Hard) : 양쪽으로 프라이해서 노른자가 완전히 딱딱한 노란색으로 변한 상태

5. 스크램블드(Scrambled) : 위 사진처럼 익히면서 휘 져어서 범벅시킨 것

6. 하드 보일드 (Hard Boiled ) : 삶은 달걀

Continental (French) Breakfast

프랑스 사람들은 음식을 크게 두가지로 나누지요. Sucré (단음식)과 Salé (짠 음식)으로 나눕니당. 예를 들면 길거리에서 파는 프랑스 대표 스트리트 푸드인Crêpe 집에 가면 아예 메뉴가 두개로 나눠져 있습니당. 짠 크랩, 단 크랩, 이렇게요.

English Breakfast 는 짠 음식입니당. 소금 간 음식을 말합니당. 프랑스 사람들은 반대로 아침으로 왠만해서 짠 음식을 먹지 않고 단 음식을 먹습니당.

그래서 프랑스인 들은  아침식사로 빵, 잼, 마말레이드, 크루아상, 빵 오 쇼콜라 (초콜렛이 들어있는 빵) 등 주로 달콤한 과일테마와 파티세리로 아침을 먹습니당.

과일과 단 빵 테마로 이뤄진 프랑스식 아침식사

그리고 원래 프랑스나 이탈리아 사람들은 아침식사 때에만 우유를 탄 커피를 마시고, 점심식사 이후에는 에스프레소 원액을 마십니당.

프랑스 아침식사를 시키면 Café Crème (크림 커피)라는 것이 같이 나오는데, 이것은 한국에서 카페라테 라고 부르는 커피지요. 

프랑스/이탈리아에서 커피시키는 법, 기억나시죠? (안나시면 복습)

http://totalintelli.blogspot.com/2012/01/blog-post_02.html 

프랑스 아침 식사에 유일하게 "짠 음식" 이 들어간당면 달걀입니당. 영국에선 프라이 달걀을 위주로 먹는데 비해, 프랑스에선 반숙 삶은 달걀 딱 하나를 세워 놓고 스푼으로 껍질 윗부분을 따서 안을 수저로 파 먹습니당. 이요리는 Oeuf à la coque 이라고 부릅니당. 

역시 남의 떡이 커보인당?

재미있는 것은 프랑스 고급 카페에 가면 "영국식 아침식사"가 메뉴에 많이 등장한당는 것이지요. 그리고 또 뉴욕과 영국에는 프랑스식 아침식사를 제공 하는 Le Pain Quotidien 이라는 체인이 인기를 끌고 있답니당.

뉴욕에서 프랑스식 아침식사로 히트를 친 "Le Pain Quotidien"

프랑스에서 영국 / 미국 아침식사로 히트를 친 Breakfast in America

사람은 항상 새로운 것을 찾는 것이 확실합니당. 그래서 세계의 문화는 돌고 도는 것이고 혼합되는 것이지요. 지금 세계 어디에도 "대륙식 아침" 간판을 걸었당 해서 소세지가 아예 주문이 안되는 곳이 없고, "영국식 아침"이 걸려있당 해서 크루아상이 아예 없는 곳은 없으니깐요. 결국 선택이 당양해지고 세상은 더 재밌어 지는 것 아닐까요?