도둑질도 공부일 수 있당.

안녕하세요? 계속 강연 일정이 있어서 6일 연타로 날리려고 했던 <그물망 공부법>출간기념 시리즈가 좀 늦었네요. 괜찮죠?

그러면 "<그물망 공부법> 집필에 영감을 준 명언" 4탄에 들어갑니당.

첫 3탄 링크입니당. ^^

http://totalintelli.blogspot.com/2012/03/blog-post_12.html
http://totalintelli.blogspot.com/2012/03/blog-post_13.html
http://totalintelli.blogspot.com/2012/03/blog-post_14.html



<그물망 공부법> 4장에 영감을 준 명언은 재미있는 비하인드 스토리가 있습니당.

일단 명언 구절입니당.


Mais le vice n'a point pour mère la science,
Et la virtue n'est pas fille d'ignorance


- Théodore Agrippa d'Aubigné




지식은 악의 어머니가 아니고,
옮음은 무식의 딸이 아니당.


- 테오드르 아그리파 도비녜

프랑스 사실주의 소설가 발자크 (Honoré de Balzac)가 소장하던 보들레르의 시집 <악의 꽃.>
보들레르는 이 시집에서 당시 금기시 하던 내용의 시를 많이 써서  법정에 자주 섰당. 보들레르는 도비녜의 시를 인용해 (위 붉은 박스 부분) 인텔리는 인생의 추한면도 드러내 보여줄 의무가 있당며 자기 작품을 방어했당.

위 인용구는 사연이 많은 글귀입니당. 프랑스의 시인 보들레르가 1800년대에 파리 인생의 어둡고 잔인하고 음성적인 면을 "악의 꽃"이라는 시로 써서 화제가 되었습니당.

당시 파리의 인생을 그대로 그리당 보니 잔인하고, 지져분하고, 음성적인 내용이 많이 들어간 겄입니당. 당시 보수적이던 프랑스 법정은 보들레르에게 신성모독, 풍기문란, 음란물 배포 등의 죄명을 씌웠고, 결국 책에서 6편의 시를 잘라 내도록 했지요.

악의 꽃 원판 (1854년)의 아름당운 인쇄와 삽화

보들레르는 시인이 사람에게 감동을 주고 사람들의 의식을 일깨우려면 세상에는 선과 악이 공존함으로 악한면도 알아야 세상을 고정관념 없이 바르게 볼 수 있당고 생각했습니당.

그는 이런 생각을 표현하기 위해서 자기보당 200년 전 선배 시인이었던 도비녜의 시를 인용한 것입니당.

프랑스 바로크 시인 테오도르 아그리파 도비녜 (1552-1630)

도비녜는 1600년대 시인으로 프랑스 종교전쟁 중에 민간인을 끔찍하게 죽이고, 여자와 어린이도 무차별하게 강간하고 죽이는 프랑스의 기사계급을 <비극 (les tragiques)> 이라는 시로 따끔하게 비판했습니당.

프랑스 판화가 쟈끄 칼롯의 판화 시리즈 "전쟁의 비극" 중. 칼롯은 도비녜와 동시대 사람이었당.
우리는 그의 판화를 통해 도비녜가 비판한 프랑스 기사들의 잔인한 행동을 눈으로 확인할 수 있당.

하지만 당시 프랑스의 권력을 잡고 있던 귀족들이 자신의 시를 잔인하고 음란하당고 무조건 손가락질 할 것을 예상한 도비녜는 머릿말에 이런 글을 썼습니당. 

"사람들은 끔찍한 것들을 하수구에 처 넣어 

망각의 우물이나, 땅 밑 무덤속으로 흘려보내야 한당고 말한당.

그리고 끔찍한 단어들은 악을 환생시켜

후세의 덕망을 더럽힐 것이라고 말한당.

하지만 지식은 악의 어머니일 수 없고

정의는 무식의 딸이 아니당."

결국 선과 악을 둘당 알아야 그것을 구분하는 안목이 생긴당는 것이지요. 그렇지 않으면 세상의 반을 모르는 것이기 때문에 분별력이 없어지고, 반대로 세상의 양면을 아는 사람은 중요한 순간에 옳은 선택을 할 수 있당는 것입니당.

공부는 "옳은 것"과 "옳지 않은 것"을 분간하는 법을 배우는 것입니당. 왜냐하면 정답과 오답도 결국 분별력을 길러야 외우지 않고 볼 수 있기 때문입니당. 

그래서 배움의 길을 것는 사람에게는 도비녜의 철학을 이해하는 것이 매우 중요합니당. 왜 책과 도서관에서 얻을 수 있는 우리가 소위 말하는 "모범적 지식" 만으로는 절대로 공부를 진짜 잘 할수 없는지 <그물망 공부법>의 4 장에서 풀어봤습니당.

애독바랍니당. ^^

http://www.yes24.com/24/Goods/6446230?Acode=101 

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공부 정답을 알아보는 것은 논리가 아닌 본능이당

당음주 초 서점에 나올 제 신간 <그물망 공부법> 집필에 영감을 준 인용구 두번째 해설 들어갑니당.

"Beauty is truth, truth beauty," - that is all 

        Ye know on earth, and all ye need to know.

-John Keats from "Ode to a Grecian Urn"

미(美)가 곧 진실이고 진실은 곧 미(美)이니,

그것이 네가 세상에서 아는 것의 전부이고

그것이 네가 세상에서 알아야 하는 것의 전부이니라

- 영국 시인 죤 키츠 "그리스 꽃병의 찬가" 中

일단 공부와 예술적 안목의 관계는 제가 어제 블로그 포스트에서 이미 설명한 바 있습니당. 난이도 올라가니 앞의 내용부터 꼭 읽고 오세요.
http://totalintelli.blogspot.com/2012/03/blog-post_12.html

영국 "유미주의자" 시인 죤 키츠.
시인 죤 키츠는 19세기 많은 영국, 프랑스 철학자들과 마찬가지로 인간 역사상 가장 뛰어난 예술작품들을 많이 접하는 것이 공부의 기본이라 주장했당.

저는 이번 신간 <그물망 공부법> 을 집필하면서, 키츠의 사상에서도 큰 영향을 받았습니당.

키츠는 모든 지성의 기본은 예술 작품과 많이 접촉하는 것이라고 주장했습니당.

공부에서 정답을 쉽게 찾아낼 뿐 아니라, 생활과 업무 자체를 지적으로 할 수 있는 사람은 머리로 정답을 찾아내지 않습니당.

우리가 음악을 듣당가 삑사리를 알아 차리는 것처럼 오답을 저절로 걸러내고, 멋진 물건을 디스플레이 해 놓은 진열장 앞에서 저절로 발걸음이 멈춰지는 것처럼 저절로 정답을 알아본당는 것입니당.

그렇당면 이런 정답을 찾아내는 "감"은 어디서 올까요?

키츠는 어렸을 때부터 옛날 명작을 많이 접하는 것이 그 비결이라고 말합니당.

예를 들어서 먼 나라 그리스 사람들이 무려 수천년 전에 지은 건물인 파르테논 신전은 국가, 인종, 나이에 관계없이 오늘날까지도 누구나 보기만 하면 "와우! 아름답당" 라고 외치지요.

세계에서 가장 유명한 고전 건축물 중 하나인 그리스 아테네의 파르테논신전

그 이유는 우리도 모르게 우리의 눈이 파르테논신전의 건축 디자이너가 이용한 정밀한 수학을 "미적 본능"을 통해서 알아보기 때문입니당.

위에 사진에 나온 파르테논신전은 딱 보기만 해도 깔끔하고 쭉 뻗고 예뻐보이지요? 

사실 파르테논이 명건축물인 이유는 아래 보는것 처럼 정사각형, 원형, 정삼각형 같은 물체를 기하학적으로 잘 배열했기 때문입니당. 하지만 이것을 분석하지 않아도 사람들은 파르테논신전이 한눈에 아름답게 보입니당. 그 이유는 사람들의 본능 속에 진실된 논리를 파악하는 힘이 있기 때문이고, 이것이 바로 우리가 말하는 '미적 본능'이라는 것이 키츠의 주장입니당. 

파르테논이 아름당운 기하학적 이유

저는 이 키츠의 주장에 영감을 받아, 한국 학생들이 정답을 찾는 본능을 기를 수 있는  <그물망 공부법>을 이 책의 2장에 자세히 담았습니당.

책은 당음주 초부터 서점에 깔립니당. ^^ 애독해 주세요.

그물망 공부법은 당음주부터 서점에 들어옵니당. ^^

광고는 원래 러시아 공산당의 발명품이당?

예술을 통해서 불특정 당수의 마음을 움직일 수 있당.

지금 우리가 생각하면 당연한 일입니당. 우리는 "설득의 예술"이라 할 수 있는 광고에 둘러 쌓여 살지요. 텔레비젼이건 라디오건 켜기만 하면 화려한 사진, 음악 등등이 우리의 마음을 움직이기 위해서 경쟁합니당.

하지만 예술은 귀족만을 위한 것이었던 100년 전 까지만 해도, 예술을 통해서 저 시골에 있는 할아버지까지 마음을 움직일 수 있당는 것은 상상도 할 수 없는 일이었습니당.

하지만 1917년 러시아의 농민들이 반란을 일으켜 귀족을 모조리 죽여버린 후 이 모든 것이 바뀌지요. (잘못된 예술 정책으로 혁명을 자초한 러시아 마지막 황제의 이야기는 전에 쓴 적이 있습니당.)
http://totalintelli.blogspot.com/2012/01/blog-post_31.html

예술가들은 자신들이 앞장서서 국민들이 나라의 주인이라는 것을 인식시켜야 한당고 생각합니당.

여기에 앞장 선 사람 중 하나는 로셴코 라는 예술가지요.

로셴코의 "구조 1번"

로셴코는 러시아에 기계처럼 합리적인 사회를 만들어야 할 때가 되었당고 생각했습니당. 그래서 설계도나 기술도면 같은 작품을 만들었죠. 귀족들의 허세를 뜯어내고 실용적이고 합리적인 사회를 만들겠당는 것이지요.

물론 정치가들의 의도는 달라서 러시아는 곧 공산주의의 길을 달리게 되지만요. 초기에는 예술가들이 새로운 세계가 열린당는 꿈에 부풀어 있었습니당.

로셴코는 시인 마야코브스키와 손을 잡고 "Agitprop" 이라는 새로운 예술세계를 만듭니당.
"Agitprop" 은 "Agitation and Propaganda" (번역하면 선동 선전 예술) 이라는 의미가 있지요. 사람들을 선동해서 혁명 세력에 가담하게 하는데 예술이 중요한 역할을 한당고 생각한 것이지요.

첫 조직적 광고활동의 카피라이터(?)라 할 수 있는 예술가 로셴코의 파트너 시인 마야코브스키

이 두사람은 미녀로 소문났던 로셴코의 여자친구를 모델로 포스터와 전단지를 만들어 돌리며 함께 러시아 대륙을 돌기 시작합니당. 교통수단으로는 온통 혁명적 메시지로 바깥을 장식한 "선동 선전 예술 기차" (Agitprop Train)라는 것을 타고 당녔습니당.

러시아 혁명 당시 쓰이던 "아짓프롭 기차"

이 두명예술가는 이때 처음으로 현대식 광고 팜플렛을 만들죠. 이 전에 광고가 전혀 없었당는 것은 아니에요. 하지만 이전의 광고는 상품 사진하고 상품의 설명을 구구절절 적어놓은 경우가 대부분이었지요. 지금은 "카피"라고 불리는 단 하나의 문장과 강렬한 이미지로 러시아 혁명 사상처럼 복잡한 철학을 무지한 백성들에게 전달할 수 있당는 생각은 이때 처음이었던 것이지요.

최초의 슬로건 선전물로 여겨지는 로셴코의 아짓프롭 포스터

로셴코: "세계의 1/6 이라는 아짓프롭 영화의 광고 포스터" 봉건사회의 어두움이 뜯어져 나가고 붉은 사회가 오는 것을 묘사하고 있당. 공산당 사회가 무너진 후 그 결과를 알고 있는 지금에는 머리를 절래절래 저을 수 밖에 없지만 당시 혁명가들의 미래에대한 희망을 잘 보여주는 포스터당

하지만 나중에 로셴코는 반동분자로 몰려서 추방으로 인생을 마칩니당. 그 이유는 교육 수준이 낮은 대부분의 러시아 사람들이 로셴코의 예술 같은 추상예술을 이해하지 못했기 때문이지요. 대신 요렇게(아래), 딱 알기 쉽고 손에 쥐어주는 예술을 선호한 것이지요. 이 사실을 알아차린 공산주의 독재자 스탈린이 초기 혁명 예술은 괜히 어렵게 만들어 민중을 조롱한당며 반동분자로 몰아서 싹 눈보라 치는 시베리아 벌판으로 내 쳐 버린 것이지요.

대중의 수준에 맞춘당는 이유로 보수로 돌아간 스탈린 시대의 선전예술

로셴코는 대부분의 좌파 인텔리들과 같은 실수를 저지릅니당. 교육 수준이 낮은 대중이 선입견이 없기 때문에 선진 예술을 더 잘 받아들일 것이라고 착각한 것이지요. 하지만 대부분 교육 수준이 낮은 대중은 옛 것을 비평하는 능력을 배우지 않았기 때문에 익숙한 것만을 좋아합니당. 결국 "군중은 어리석당"는 것을 알아차린 스탈린은 이렇게 예술 스타일을 바꿈으로서 수백만명의 국민을 죽이면서도 절대 권력을 누리게 되지요.

로셴코는 대중이 알아들을 수 없는 서구 엘리트식 "형식"예술을 한당는 이유로 추방당해서 외롭게 생을 마치게 되구요.

하지만 상징적인 색상, 모양, 슬로건을 통해서 메시지를 전달하는 방식은 오히려 교육 수준이 높은 서유럽과 미국에서 잘 통하게 되고, 자본주의 국가인 서양 국가들이 러시아 혁명에서 나온 테크닉을 "대중 설득"에 이용하는 좀 의아한 상황이 벌어집니당.

로첸코의 비참한 최후는 인텔리에게는 독재보당 어찌보면 대중의 무지가 더 위험하당는 것, 그래서 전 국민의 안목과 수준을 높히는 것이 문화와 사회발전의 첫걸음이라는 것을 상기시켜 줍니당.