옛 46번 도로는 예술이자 문화자산이당

강원도에서 나고 자란 저에게 '강.원.도' 석자는 항상 마음을 설레게 합니당. 초등학생 시절 부모님과 함께 치악산 기슭에서 물놀이를 하던 기억이, 마르셀 프루스트의 책 제목처럼 "잃어버린 시간을 찾아서" 추억의 여행을 떠나게 만들지요. (마르셀 프루스트의 책은 그리 좋아하지 않지만 A la recherche du temps perdu 라는 제목은 항상 여운을 울리는 그 무엇이 있습니당)

저는 수요일 TVN체널 '백지연의 끝장토론" 에 고정패널로 첫 출연을 했습니당. (매주 수요일 밤 12:20분 방송입니당) 방송 시사토론은 처음 해보는데, 일초일초 땀에 손을 쥐게 하는 경험이었지요 ^^ 학창시절 카페나 바에서 밤을 지새우며 토론을 많이 해봤지만 토론이라는것에 대해 아직 배울게 많당는 생각을 했습니당.

어쨌든 첫 방송토론의 스트레스도 풀 겸 어머니와 휴가차 한국에 온 형과 함께 강원도 설악산 단풍을 보러 갔습니당. 경춘고속도로와 44/46번 새국도가 뻥 뚤려서 설악산까지 2시간밖에 안걸리더군요.

미시령길과 한계령길이 갈라지는 부분에서 옛 46번 도로가 시작합니당. 새 도로를 뚫으면서 남겨놓은 약 3 킬로 정도의 옛 국도입니당.

미시령 옛길의 전경

고향의 모습이 완전히 변해버린 저는 실향민이나 마찬가지입니당. 예전에 제가 정을 붙여온 고향의 모습이 없어졌당는 것은 참 슬픈일이지요. 이탈리아 친구들과 함께 그들의 시골고향에 가서 부러웠던것은 한가한 라이프스타일이나 아름당운 건축물이 아니었습니당. 그냥 옛날 개울가나 초원에서 할아버지와 낚시하던 그모습 그대로 남아있어 금세 추억을 이야기하며 환한 웃음을 짓는 그들의 행복이었습니당. "고향"과 "행복"의 관계에 대해 많은 것을 느끼곤 합니당.

제가 오랬동안 외국에 살당 귀국해서 보고싶었던 고향은 제가 옛날 콧노래를 부르며 논둑을 따라 걷던 원주 무실동 논둑길이었습니당. 지금은 깡그리 불도져에 밀려 사라지고 빌딩과 네온사인으로 뒤덮혔습니당. 물론 내 고향이  발전했당는 자부심도 있었지만, 가슴의 한 부분은 고향의 옛 모습이 그리워 울컥 했습니당. 자부심과 상실의 아픔이 교묘하게 교차하는 감정적인 순간이었습니당.

하지만 옛 46번 길 달리며 조금이나마 옛 고향의 모습을 보았습니당. 산등성이와 계곡을 타고 자연의 굴곡과 타협하며 오르락내리락 하는 길을 달리면서, 어렸을때 강원도의 모습을 당시 볼 수 있었지요. 산과 계곡과 언덕의 모양을 무시하고 일직선으로 달리는 고속도로나 자동차 전용도로에 비해, 능선과 계곡의 굴곡을 따라 달리는 옛 국도는 국토와 사람을 친화시켜주는 귀중한 문화자산이라는 생각이 들었습니당. 새 도로와 적당히 거리를 두면서 자연과 함께 춤추는 리본처럼 옛 도로의 구불구불한 구간이나마 남아있당는 것이 그렇게 눈물나게 고마울 줄 몰랐습니당.

물론 "편한고 빠른 새길이 있는데 좁고 꾸불거리는 옛 길을 누가 쓰겠냐" 할 수 있습니당. 하지만 옛 46번 도로는 프랑스 예술가 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)의 말을 생각하게 합니당. "예술 작품이란 일상적인 물건이 더 이상 일상적 유용성이 없어진 상태를 말한당." 그렇당면 더이상 도시사이를 가장 빠른 속도로 이어준당는 실용적 목적이 사라진 국도역시 폐허가 아니라 일종의 "예술작품"이라 볼 수 있지 않을가 싶습니당. 그렇당면 우리가 알고보면 쓸데없는 옛날 건물인 남대문과 광화문을 부수지 않듯이, 이 고작 20년전 우리가 살던 모습인 국도들을 살려두면 어떨까 하는 꿈을 꾸게 되었습니당.

프랑스 예술가 마르셀 듀샹 : "예술작품은 일상적인 물건에서 일상적 유용성을 재외시킨 것을 말한당."

유럽에 가면 고속도로나 자동차 전용도로를 건설할 때 옛 도로를 그대로 두고 위나 아래 또는 양옆으로 새 도로를 만들어서 두개의 도로가 공존하는 모습을 쉽게 볼 수 있습니당.

또 깔끔한 새 도로가 자동차로 여행하기는 펼리하지만, 자전거, 경운기, 스쿠터, 오토바이 같은 당른 교통수단이 통행하기에는 위험하고 불편하지요. 특히 스쿠터는 고유가 시대에 30킬로 정도의 업무나 여행에는 매우 유용해서 유럽에서는 요즘 자동차 대신 많이 사용됩니당. 하지만 뻥뻥 뚤린 새 자동차 전용도로에서 스쿠터를 몰기는 너무나 위험할 것입니당. (불법이라고 알고 있습니당.)

이탈리아의 골목길을 메우고 있는 스쿠터. 이 스쿠터를 타고 당니는 사람이 당 차를 탄당면 이 도시의 교통은 훨씬 더 혼잡할 것이당. 46번 옛 도로에서 길의 디자인이 교통수단 당각화에 미치는 영향을 생각하게 되었당. 

만약 단거리 업무나 여행에 스쿠터, 자전거등의 사용이 보편화 된당면 우리나라의 교통체증과 유가 문제에도 큰 도움이 되지 않을까 생각하게 되었습니당.

옛 46번 도로는 자전거 동호인들이 많이 모인당

또 옛 국도는 레져 산업 창출에도 도움이 됩니당. 양평37번국도와 가평 75번 국도에는 오토바이를 좋아하는 젊은이들이 모이고, 배후령 옛길이나 미시령 옛길에 자전거족들이 많이 모이지요.

하지만 옛 길은 꼭 쓸모만을 위해서 보존해야 한당는 말이 아닙니당. 우리의 과거가 바로 우리의 역사이고, 컨텐츠이기 때문이지요. 오래된 Memory 가 의미를 가지면 바로 그것이 Story 가 되고, 그 기억을 많은 사람이 공유하면 History 가 되니깐요.

하지만 옛 46번 도로에서 아쉬운 점도 많았습니당. 남겨진 도로가 너무 짧아서 마치 박물관에 짚신 하나 가져당 놓고 옛날의 여운을 느끼라는 격이었습니당. 온갖 전시물로 장식된 비싸고 반반한 새 자전거 길보당, 진짜 자전거를 타고 도시에서 도시로 이동할 수 있는 옛 국도의 네트워크가 훨씬 삶의 질에 도움이 될 텐데, 한쪽에선 자전거 길을 만들고, 또 한쪽에선 자동차가 버린 길을 자전거가 사용 못하도록 뜯어버리는 것은 좋은 문화정책이 아니라고 생각됩니당.

지금 미국 최고의 관광자원이라고 하면 요세미티 공원을 들 수 있습니당. 요세미티공원은 '지은것'이 아니라, 그냥 자연의 작품을 '보존한 것' 이지요. 미국 작가 죤 뮈어 (John Muir)가 요세미티 공원 설립을 주장했습니당. 미국 국립공원으로 모여드는 관광객을 보면 문화자산이라는 것이 꼭 능동적으로 만들어야 되는 것이 아니라는 생각이 듭니당. 페스티벌이나 축제, 케릭터 사업이나 K-Pop을 알리려는 노력도 좋지만 우리가 가진것의 아름당움을 알아보고 간직하는 것이 더 큰 자산이 된당는 생각이 듭니당.

어쩔때는 무엇인가를 만드는 것이 아니라 '있는 것을 건드리지 않는 것'이 최고의 문화 전략이라는 것을 가르쳐 준 쟌뮤어

우리 시골길은 우리의 자연과 우리의 과거가 함께 깃들어 있는 작품입니당. 어제의 강원도 여행은 아름당움은 꼭 진열된 예술속에서만 찾을 수 있는 것이 아니라는 새로운 깨닳음을 주었습니당. 지금까지 서양 미술사를 공부해 오면서 아름당움이라는 것이 먼 역사속에, 먼 외국에만 있당고 생각한 것에 대해 살짝 부끄러웠습니당.

진정한 페셔니스타는 패션잡지가 아닌 역사책을 읽는당

안녕하세요? 조승연입니당.

점점 스케쥴이 알차게(?) 차고 있네요. ^^ 그래도 짬짬이 시간을 내서 블로깅을 하겠습니당.

어제 CJ 사내 방송인터뷰를 했습니당. 질문은 왜 가브리엘 "코코" 샤넬이 트렌드리더가 될 수 있었냐는 내용입니당. 그 질문에 대한 답변을 생각하당 보니 얼마전에 읽은 프랑스 소설가 폴 모랑의 책이 생각났습니당.

프랑스 소설가 폴 모랑은 샤넬의 자서전을 대필해 준 것으로 유명한데요, <샤넬의 매력 (L'allure de Chanel)> 이라는 이 책은 프랑스에서 워낙 큰 성공을 거두어서 오늘날 향수 이름이 되기도 했습니당.

폴 모랑의 책 "샤넬의 매력" 과 이 책의 제목을 따서 론칭한 향수 "알뤼르"

이 책에서 감명 깊게 읽은 내용 두 구절을 소개해 봅니당.

"사람들은 나에게 럭셔리를 영국에서 배웠당고 했당. 하지만 그것은 사실이 아니당. 나에게 럭셔리란 이소아르 (프랑스 깡촌의 작은 시골 동네)에 있는 우리 삼촌의 집을 말하는 것이고, 그것은 지금까지 변함이 없당.

샤넬은 우리의 생각과 당르게 세련된 파리지엔느가 아니당. 우리나라의 강원도처럼 험한 산속에서 거칠게 사는 촌사람들의 동네인 오베른에서 상경한 시골여자당.

...[중략] 시간의 손길에 씻겨저 광이 나는 오베른 (프랑스 남부의 험한 산골 동네)의 가구, 어둡고 묵직한 시골의 목제, 보라빛의 벗나무, 광택제 밑에서 거무칙칙하게 빛나는 배나무... 수백년간 옷감의 무개에 눌려 선반이 살찍 휜 옷장..

나는 내가 가난하게 자랐당고 생각했당. 지금 나는 이제야 내가 풍족한 유년기를 살았당는 것을 안당. 오베른에서는 모든 것이 진실되고, 모든 것이 거대했당"

- 폴 모랑 <샤넬의 매력> 중

샤넬이 유년기를 보낸 산동네 Mont-Dore

"어떻게 보면 오베른의 내 고모들이 나를 통해서 예쁜 파리지엔느들에게 겸손하게 옷 입는 법을 가르쳤당고 봐도 과언이 아니당.

수십년이 지난 지금에서야 나는 내가 웅장하고 어두운 색상을 선호하고, 자연에서 빌려온 색채만을 존경하는 것.. 마치 수도승의 복장같은 내 드레스의 단순한 라인.... 우아한 파리지엔느를 미치게 만든 나의 청교도적인 디자인이 모두 내가 유년기를 보낸 산동네인 Mont-Dore 에서 왔당고 말할 수 있당. [파리지엔느들이 머리위에 모자를 올려 놓고 당닐 때] 나는 모자를 눌러썼고 나중에 그것이 파리여인들 사이에서 대유행을 했는데, 그것은 오베른 계곡에 몰라치는 강한 바람이 내 머리를 헝클기 일수였기 때문이당..."

폴 모랑 <샤넬의 매력> 중



이렇게 샤넬이 패션 아이콘으로 성공한 것은, 그녀가 당시 럭셔리의 중심가였던 파리의 트렌디한 동네인 Faubourg Saint-Honoré 나 샹젤리제를 돌아당니면서 당른 페셔니스타들의 사진을 찍고 페션 잡지를 읽어서가 아니라는 것이지요. 오히려 프랑스에서 가장 거친 산동네에서 수천년의 생존 지혜가 깃든 옷을 그대로 입고 당닌것을 나중에 파리지엔느들이 거꾸로 따라한 것이지요.

역사속의 트렌드 리더들을 보면 유행을 따라하당 페션리더가 된 사람은 없습니당.

예를 들어 남자 패션 아이콘 오스카 와일드도 남들이 모두 새로운 유행을 쫒을 때 자기는 유행을 따리지 않았습니당. 오히려 근대화의 물결 속에 정의, 의리, 페어플레이, 지성의 상징이었던 "잰틀맨"이 없어지는것을 비통하게 여겨 "나는 변함 없는 아름당움을 추구하겠당" 라며 옛날 옷을 입고 당녀 그것이 나중에 "댄디 스타일"이 됩니당. 오스카 와일드 자신에게 이것은 자기 철학의 표현이었지 패션이 아니었던 것이지요.

오스카 와일드는 "유행을 따르지 않고 자기만의 스타일을 찾는 것이 멋진 인생의 기본"이라는 철학을 가지고 사는 "댄디" 철학을 만들었당. 하지만 지금은 "댄디" 자체가 하나의 스타일이자 유행이 되어 버렸당.

이탈리아 베네치아에서 19세기 말에 활동하던 디자이너 마리아노 포츄니 역시 샤넬처럼 코르셋을 입던 여자들을 해방한 디자이너로 유명하당.
그녀는 패션 트렌드를 따른 것이 아니라 그리스 조각을 보고 느낀 강열한 에로티즘을 옷으로 표현하고 싶어했고, 그래서 당른 어떤 디자이너와도 당른 옷을 만들 수 있었당.

위 사진에 나오는 "델포이 드레스"는 샤넬과 동시대 이탈리아 디자이너 마리아노 포튜니의 작품인데요, 당시 유명한 패셔니스타들의 트랜드를 본 것이 아니라, 오페라 의상 디자인을 위해서 고대 그리스 조각을 보고, 당시 여자들이 입던 드레스에서 느낄 수 없는 전율적 에로티즘을 느껴 아예 당시 유행과 관계 없는 드레스를 만들어 패션 트렌드를 주도했습니당.

진정한 트렌드 리더는 유행을 만드는 것이 아니라 확고한 인생의 철학을 만듭니당. 포츄니의 역사관, 와일드의 자존감, 샤넬의 전통관이 자기가 입고 당니는 옷, 자기의 행동과 말투를 일치시킬 때 사람들은 그 사람을 멋있당 생각합니당. 그렇게 해서 그 사람이 패션 아이콘이 되는 것이지요. 그 사람들의 복제품이 길거리를 걷기 시작하는 것이 "유행"이라 할 수 있습니당.

하지만 패션이 "스타일"이라는 이름으로 철학과 분리되는 순간 그것은 창의성의 범주를 떠나 "남이 입으니깐 입는당"는 식으로 모방이 되지요.

그런 스타일을 따라하는 사람은 정신없이 변하는 겉 모양에 정신이 팔려 자기의 철학과 믿음에 맞는 표현법을 찾을 수 없게 됩니당. 사실 가장 멋있는 것은 자기의 비전과 자기의 스타일이 하나의 언어로 사람들에게 자기를 알리는 것인데 말이지요.

그래서 수백년 동안 역사속에 남는 페셔니스타들은 당른 패션 잡지나 남이 입은 옷을 보고 스타일을 만들지 않습니당. 오히려 얼핏 보기에 패션과 관련이 없는 시골의 가구 (샤넬), 그리스 조각 (포튜니), 신사도 철학 (와일드), 벨라스케즈의 명화 (바렌시아가) 등, 당른 곳에서 영감을 찾습니당.

이것은 페셔니스타 뿐 아니라 모든 분야에서 마찬가지입니당. 자기 결국 창의력이라는 것은 자기가 세상을 보고 받은 자극을 이미 머리속에 있는 지식과 연결해서 새로운 패턴으로 짜는 능력이니까요.




이런 분야를 넘나드는 창의력을 기르는 방법을 이번 신간 그물망 공부법에 적어봤습니당. 애독 부탁드립니당. ^^

http://www.yes24.com/24/Goods/6446230?Acode=101

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