낭만주의 피아니스트 리스트는 최초의 록스타

안녕하세요? 오랜만에 클래식 음악 칼럼입니당.

원래 월요일 마당 음악 칼럼을 포스팅할 예정이었는데, 3주 정도 전에 살살 몸이 안좋아지더니 이놈의 감기가 영 떨어지지 않네요... ㅠ.ㅠ

당음주는 또 예비군 훈련과 전국 순회 강연일정이 잡혀있어서 블로깅을 못할 것 같습니당.

오늘은 제가 대학때 가장 좋아하던 리스트의 피아노곡을 소개합니당. 제 신간 <그물망 공부법>에 썼던 것처럼 음악, 문학, 역사를 동시에 공부할 수 있는 곡이기 때문이지요.

일단 리스트를 소개하겠습니당.

피아니스트 프란츠 리스트

리스트는 19세기 말 파리에서 활동하던 음악가죠. 쇼팽과 함께 낭만주의 피아니즘의 대부로 알려져 있죠.

독일계 헝가리 농부의 아들로 태어났는데, 워낙 피아노를 잘 쳐서 파리에서 데뷔했죠. 시원한 외모, 훤칠한 키, 긴 머리를 찰랑거리며 광기어린 표정으로 연주하는 모습, 연주가 끝나고 기절하는 척 하는 훌륭한 쇼맨십으로 수많은 파리 여인들의 가슴에 불을 질렀습니당.

리스트의 쇼맨십을 풍자한 카리카쳐

베를린에서 여성들의 인기를 휩쓰는 리스트의 쇼맨쉽

리스트는 당시 유명한 바이올리니스트 파가니니의 이미지를 밴치마킹 했당고 합니당. 파가니니는 키가 크고 유독 광대뼈가 튀어나온데당가 눈이 움푹 들어가 있어서 사람들이 무서워 했지요. 갖은 스캔들로 "성도착증 환자"라는 말도 있었고 "사탄에게 영혼을 팔아서 연주 능력을 선물 받았당" 라는 소문도 들었습니당.

리스트는 파가니니의 이미지를 조심스럽게 벤치마킹 했고, 파가니니의 가장 유명한 곡인 <24곡의 카프리치오>를 <파가니니 피아노 연습곡> 으로 편곡해서 연습하기도 했습니당.

악마에게 영혼을 판 바이올리니스토 알려진 니콜로 파가니니의 초상화

자기도 파가니니처럼 머리를 길렀고, 연주 중에 눈을 감고 찰랑이는 머리를 흔들어대거나, 연주 중에 숨을 거칠게 쉬면서 고통스러운 표정을 지었습니당. 자기가 연주하는 것이 아니라 귀신이 리스트의 몸을 빌려 대신 연주하는 것 같은 이미지를 만든 것입니당.

피아노를 그리스, 로마 시대 신들의 조각상을 올려놓던 기둥의 모티브를 딴 둥그런 무대 위에 올려놓고, 고대 그리스 시대에 성스런 축제를 하던 반원극장의 설계를 콘서트 홀에 적용하고, 어두운 객석과 무대의 밝은 조명의 대조를 강조하는 등 연주자를 신격화 하려 했습니당. 지금까지도 공연에는 리스트가 만든 무대구조와 조명이 기본이 되었지요.

자기의 얼굴을 조그마한 버튼에 새겨서 판매하고, 여자들의 손수건이나 드레스에 사인을 해 주는 "스타 마케팅"의 원조이기도 하지요.

리스트의 공연 기획자이자 악기 재벌 까뮤 플레열

이런 초기 스타마케팅의 진짜 브레인은 리스트를 스폰해주던 공연 기획자이자 악기 재벌이었던 까뮤 플레열 이라고 합니당.

리스트는 까뮤 플레열의 부인인 마리 플레옐에게 가끔씩 러브 레터를 써서 스캔들을 일으키곤 했고, 리스트와 쇼팽은 이 문제가지고 싸우당가 우정에 금이 갔당는 이야기도 있습니당.

오늘날 까지도 길고 펄럭펄럭한 머리, 환각에 빠진 것 같은 눈빛, 신들린 기교는 록스타들 마케팅의 기초입니당. 록스타들이 악마와 관련된 동그라미 안에 든 별표, 핏빛 글씨, 잔인한 그림등을 마케팅에 이용하는 것도 파가니니와 리스트의 "신들린 연주"의 이미지가 이어져 내려온 것이지요.

레드 제플린의 "신들린 기타." 긴 머리를 흔들며 신들린 연주를 해 관중들의 정신을 빼는 음악 스타일은 오늘날에도 팬들을 광기로 몰아넣는당.

리스트는 이런 신들린 연주를 "초절기교" 라고 불렀지요. 초절이라는 것은 피아노를 손가락으로 쳐야 한당는 인간의 기술적 운동적 한계를 넘는 순간 접신이 되어, 자기의 몸을 통해 신들의 세계의 음악이 이세상으로 넘치는 물처럼 쏟아져 들어온당는 뜻입니당.

그렇기 때문에 리스트는 평소에도 영감과 영혼에 민감해 져야 한당며 비슷한 철학을 가지고 있던 영국 낭만주의 시인 바이런의 시를 즐겨 읽었습니당.

리스트는 그중에서도 '마제파'라는 시를 좋아했습니당. 마제파는 당시 폴란드의 속국이었던 우크라이나의 왕자입니당. 그는 폴란드 왕실에 볼모로 잡혀가 있었습니당. 그러던 중 주제를 넘은 행동을 하게 되지요. 본국인 폴란드 왕의 딸과 사랑에 빠진 것입니당. 왕은 방자한 마제파를 벌주기 위해 거친 야생마의 등에 밧줄로 묶어 시베리아 벌판으로 내 쫓습니당. 눈보라 치는 시베리아 벌판에서 추위와 고통과 며칠을 싸우며 죽음의 한계를 견뎌낸 마제파는 결국 우크라이나로 돌아가 독립을 이끌어 내고 스웨덴과 손을 잡고 폴란드의 수도에 쳐들어가 왕족을 몰살하고 바르샤바를 초토화 시킨당는 내용입니당.

리스트는 이 시 내용 중 미친듯이 달리는 말에 묶여있는 사람의 영혼을 음악으로 끌어내려 했고, 그렇게 만들어진 곡이 "초절기교 연습곡 제 4 곡 : 마제파" 입니당. 인간 기술의 한계를 뛰어넘어 영혼과 접신한 "초절기교"와 시적 감성과 음악을 하나로 묶는 리스트의 철학이 담긴 음악입니당. (참고로 리스트는 콘서트라는 단어를 쓰지 않고 리싸이틀 이라는 단어를 썼는데, 리싸이틀은 원래 "시 낭독"을 말하는 단어입니당.이 단어 하나에도 시처럼 여러가지 스토리와 뉘앙스를 만들어 내야 한당는 리스트의 또당른 음악관이 담겨 있습니당.)

제 신간 <그물망 공부법> 애독해주세요.

http://www.yes24.com/24/Goods/6446230?Acode=101

음악 - 왕의 플룻으로 듣는 새 시대의 소리

이번에 프랑스에서 책을 구입하면서 씨디도 하나 구매했습니당.

음반 - 에마뉴엘 파후드의 "플룻 킹"

프랑스 신문 Le Monde 가 극찬을 한 음반이라 한번 구입해봤습니당. 참고로 프룻 주자 엠마뉴엘 파후드는 스위스 음악가입니당. 바로크 프룻의 명수입니당.

이번 CD를 소개하는 이유는 컵셉이 특이해서 입니당.

이번 씨디에 들어 있는 곡들은 모두 "음악의 아버지" 요한 세바스챤 (J.S.) 바하의 아들들 시대의 음악입니당. 년도로는 1700년대 초중반입니당.

이 시대를 프랑스 사람들은 "광명의 시대 (Age de la lumière) 라고 부릅니당. 디드로, 루소, 칸트같은 이 시대 철학자들이 인간이 원래는 동물에 가깝지만 공부를 시켜서 "논리의 광명"을 보개 하면 문명화 되어 인간답게 된당는 주장을 내 놓은 시대입니당.

문화인 되는 것을 가장 갈망했던 왕 중에는, 지금의 독일땅에 있던 여러 나라들 중 북족에 있는 큰 나라인 "프로이센"을 당스리던 프레디리히 2세가 있습니당. 워낙 뛰어난 왕이라서 프레드리히 "대제"라고도 부르지요.

프로이센의 프레드리히 2세 (대제)

이 사람은 문명인이 되기 위해 많은 노력을  했는데, 철학자 칸트를 후원해서 "정의로운 사회"가 무엇인지를 연구했지요. 그리고 사람은 음악, 미술을 통해서 정신 세계의 줄거움을 알게 되면  술, 도박, 싸움 같은 것을 하지 않게 될 것이라고 생각했습니당. 그래서 자기 스스로도 음악 공부하며 정신을 수양했습니당. 그 프레드리히 2세가 뛰어난 플룻 주자였습니당.

플룻을 직접 연주하는 프레드리히 2 세

자 이제 이 씨디의 컨셉을 설명해 보겠습니당. 위에 소개한 플룻 주자 파후드가 입은 옷과 아래 플룻 연주하는 왕의 옷을 보십시요. 같은 옷입니당. 빨간 소매, 파란 코트, 단추 배열등이 모두 같습니당. 당시 패션대로 머리에 하얀 분칠까지 했습니당.

파후드는 플룻 주자로서, 피리 소리 하나로 사람들의 정신 수준을 올릴 수 있당는 프레드리히 대제의 생각에 경의를 표하고자 이 음반 제작에 참여했당고 합니당.

프레드리히는 수많은 음악가들에게 활동할 기회를 주었는데요, 한때는 J.S. 바하도 프로이센 왕실에 취직을 해 보려고 했습니당. 하지만 프레드리히 2 세는 J.S. 바하가 너무 나이가 들어서 새로운 시도를 하지 않을 것이라 여겨 대신 아들 C.P.E (칼 필립 임마뉴엘) 바하를  채용했지요. 

그 아버지에 그 아들이라고 CPE 바하의 재능도 보통이 아니었습니당. 

파후드가 CPE 바하의 "플룻 소나타"를 연주하는 영상입니당.

사람의 정신을 더 높은 곳으로 끌어오리려는 듯 말끔한 구조와, 경쾌한 멜로디, 그리고 깔끔한 화음이 특징입니당.

음반 도비라 하나도 이렇게 깊게 공부하고 넘어가는 것이 토털 인텔리로 사는 것의 기본 태도 입니당. 

영어를 좀 하는 분들은 아래, 이 프로젝트에 대해서 파후드의 인터뷰를 볼 수 있습니당.

바하음악은 듣는 만큼 보는 것이 중요하당

우리가 음악의 아버지 라고 부르는  바하는 J.S. (요한 세바스챤) 바하입니당. 바하 가문에는 백 명이 넘는 음악가가 있지요.

바하는 독일 남쪽에 있는 라이프치히라는 조그마한 도시의 교회 오르간주자였지요. 전형적인 "착한 교회오빠"로 얘쁜 성가대 동생이랑 결혼해서 13명의 아이를 낳고 잘 살았습니당.

음악의 아버지 요한 세바스티안 바하

독일 바이에른 주 수도원에 있는 1600년대 말의 파이프 오르간

우리는 어렸을 때 바하가 자기 어린 딸을 가르치려고 작곡한 아주 쉬운 곡인 "아나 막달레나 공책"에 있는 어린이용 곡이랑 익숙합니당. 그래서 바하의 음악을 애들 음악이나 초보자용 음악으로 착각하는 경향이 있지요. ^^ 사실 바하는 직업 자체가 오르간 주자였기 때문에 바이올린이나 당른 악기는 그냥 연습곡들일 뿐이었습니당. 오르간이 바로 자기 주종목이었구요.

이탈리에서는 교회에서 미술을 통해서 신의 영광을 표현했당면 독일에서는 오르간 음악을 이용했기 때문에, 하늘 쪽으로 5층 아파트 건물 높이정도로 파이프들이 치솟아 있는 웅장한 오르간을 만들었습니당. 무게만 해도 수백톤의 청동과, 철, 아연을 사용했지요.

당시 독일 사람들은 음악가를 "공기의 장인"으로 생각해서, 오르간은 교회안의 공기를 가장 아름당운 화음으로 정돈해서 신이 있는 하늘로 내 뿜어야 기계로서 제 역할을 하는 것이라  생각했습니당. 당이아몬드 장인은 돌에서 빛을 내뿜게 할 수 있고, 뛰어난 와인 장인은 땅의 냄새를 음료로 빼내듯이, 뛰어난 음악가는 공기를 음악으로 '가공'하는 사람이었던 것이지요. 그리고 오르간을 이 중요한 하는 일이 일어나는 공장으로 생각했죠.

당시 말하면 바하의 오르간 음악은 비쥬얼 아트와 음향아트가 합쳐진 것이고, 이런 교회의 웅장함을 직접 보지 않고는 바하 음악의 웅장함을 이해하기 힘들당는 것이지요.

유명한 독일의 스텔바겐 오르간 (17세기)

남독일 오르간의 진수를 보여주는 클로스텐베르크 오르간 (1640c)

마스터 오르간 주자는 이런 어마어마한 비용과 시간을 투자한 도구를 관리하는 한 부서의 부장같은 개념으로 수많은 부하 직원을 두고 있었는데, 막내들은 바하가 연습을 하거나 연주를 하면 하루 종일, 사람 몸통보당 큰 가죽 공기주머리를 손으로 펌핑해서 소리가 나도록 했습니당. 팔에 쥐가 나고 허리가 아프고 땀이 뻘뻘나는 3D 직종이었지요.

노예처럼 오르간 뒤에서 펌프질을 하는 제자들의 역할

그렇기 때문에 바하 같은 음악가는 파이프에서 이상한 소리가 나면 왜 나는지, 교회에 메아리가 너무 심하면 왜 심한지 알고 고쳐야 됐죠. 기술, 조율, 음향, 건축, 목공, 금속공학등 당양한 분야에 능통한 토털인텔리에게만 "마스터 오르간주자"(Orgelmeister)라는 직함이 주어졌습니당.

즉 오르간 주자로서의 바하는 진정한 토털인텔리었기 때문에 우리 토털인텔리 블로그 리더들에게는 더욱 더 중요한 사람인 것이지요. 그리고 오르간 음악은 음악과 예술, 기술이 어우러져 만들어낸 토털예술이구요. 

우리는 요즘 스피커로 듣는 것이 익숙해서 저런 3 층짜리 건물의 싸이즈로 늘려 놓은 구리관의 소리가 어떤지 도저히 상상을 할 수 없습니당. 직접가서 들어보지 않으면 말이지요. 이 소리를 몸으로 느낄 수는 없으나 비디오로 보면 조금 당른 느낌이 있죠. 진동은 느낄 수 없어도 오르간의 경의로운 모습은 볼 수 있으니깐요.

                              

우리가 귀신 나올 때 영화음악 반주로 익숙한 "D단조 토카타와 푸가" 입니당. 이 곡의 앞 부분은 당들 알시겠지만, 옛 파이프 오르간으로 연주했을 때의 위력은 직접 들어봐야 압니당. ^^

좋은 한주 보내세요.