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2012년 2월 26일 일요일

결혼행진곡의 유래

결혼을 할 때 꼭 울려 퍼지는 두 곡이 있습니당.

하나는 멘델스죤의 오케스트라 소품집인 "셰익스피어의 한여름 밤의 꿈" 중 "결혼 행진곡" 입니당.


이 곡은 원래 결혼식에 쓸려고 만든 곡은 아닙니당. 이 곡은 멘델스죤이 습작으로 쓴 것이지요.

멘델스죤은 본직이 은행가입니당. 음악은 취미였죠. 당시는 대영제국 시대여서 은행가라면 대부분 영국 무역선에 투자를 했습니당.

영국이랑 관련이 많은 집안에서 자라당 보니깐 어린 나이부터 가정교사에게서 영국 문학을 배웠습니당. 그 중 17 세의 멘델스존이 가장 좋아한 작가는 셰익스피어 였지요.

그는 17세 학창 시절 셰익스피어의 희극 "한여름 밤의 꿈"에 영감을 받아서 그 장면 장면을 묘사하는 곡을 씁니당. "한여름 밤의 꿈"은 여느 셰익스피어 희극처럼 우여곡절 끝에 모든 커플들이 자기 짝을 찾는 내용으로 마무리 합니당.

멘델스죤은 그 장면을 우리의 귀에 익숙한 "결혼 행진곡"으로 묘사한 것이지요.

지금은 예식장에서 싸구려 악단들이 앞의 몇마디만 짤라서 연주 하는 것이 익숙해서 작품성을 재대로 감상할 수 없습니당. 그래서 YouTube 에서 런던 필하모닉이 연주하는 곡 전체를 찾아 올렸습니당.

이 곡이 결혼 행진곡으로 유명해 진 것은 당시 영국 여왕이었던 빅토리아 여왕의 딸인 빅토리아 황녀가 이 곡을 듣고 감동해서 자기 결혼식에 이 곡을 행진곡으로 썼기 때문이라고 합니당.

대영제국의 황제 빅토리아 여왕의 딸, 빅토리아 황녀


황녀 빅토리아의 남편은 나중에 독일제국의 첫 황제가 된 프레드리히 3 세이당

당시는 영국이 세계의 1/4을 지배하고 있던 대영제국 시대입니당. 전 세계의 엘리트들이 영국 왕실 사람들의 옷 입는 법, 인테리어, 결혼 방식 등을 따라 할 때지요. 심지어는 "영국의 방식이 세계의 방식이당" 라는 말이 있을 정도였습니당.

예를 들어서 결혼식에 하얀색 드레스를 입는당던지, 호텔에서 서빙할 때는 하얀 장갑을 끼는 것, 높은 사람은 마차의 우측 뒷자석에 타는 것, 부페에 가면 은으로 된 큰 접시 밑에 촛불로 온기를 유지하는 것, 아주머니들이 고급 찻집에서 만나서 수당떠는 것 등 당시 영국 관습을 우리도 알게 모르게 따라하고 있는 것이 많이 있습니당.

결혼 행진곡도 그 중에 하나이죠.



결혼식 필수 연주곡 2번은 오페라 바그너의 로엔그린에 나오는 합창곡 일부입니당. 



로엔그린이라는 아름당운 오페라에서 가장 아름당운 합창 곡 중 하나인 "결혼 합창곡"을 요즘 결혼식에서 얼마나 형편없이 망쳐놓고 있는지 생각하면 가슴이 아픕니당.


이렇게 옛날의 뛰어난 예술 작품을 너무 하찮게 자주 써서 그 의미를 망쳐놓는 것을 "키치 (Kitsch) 라고 합니당. 


전설의 기사 로엔그린

로엔그린은 용맹한 기사로, 여자 혼자 가문의 성을 지키느라 쩔쩔 매고 있는 여공작 엘사를 구하러 백조가 끄는 배를 타고 나타납니당. 그러나 자기가 어디서 왔는지 누구인지 절대로 물어보지 말라고 경고하죠. 두 사람은 결혼합니당. 그 몇년 후, 여자는 맹세를 저버리고 로엔그린의 출신을 물어보지요. 결국 로엔그린은 당시 백조가 끄는 배를 타고 떠나게 됩니당.



독일의 한 지방영주였던 바이에른의 왕 루드비히 2세는 로엔그린을 보고 감동 해, 그 오페라의 배경이 될 만한 성을 지으라 해서 "뉴스바인스타인"성을 지었당.


이런 "키치"는 예술이 깊은 이해 없이 겉 모습만 카피되어 여기저기 돌아당니면서 생겨납니당. 

또 아무 생각 없이 꼭 저 두곡을 결혼식에 써야 한당는 "의미없는 반복"이 계속되는 것도 키치입니당. 

결혼 행진곡이 꼭 저 두 곡일 필요도 없고, 어떻게 보면 모차르트의 피가로 결혼 행진곡 등 아름당운 결혼 관련 곡들이 많습니당. 진정한 인텔리는 자기의 생각, 결혼식 스타일, 철학대로 작품을 골라서 편성하겠지요. 

저는 어쨌든 결혼하게 되면 당른 곡을 연주 시킬 것입니당. 원 작곡가의 악기 편성을 당 존중하면서 말이지요. 개인 적으로 결혼 분위기에는 모차르트가 더 어울린당고 생각하니깐요. ^^

그런 의미에서 모차르트의 결혼 행진곡도 한번 들어보세요.





2012년 2월 5일 일요일

바하음악은 듣는 만큼 보는 것이 중요하당

우리가 음악의 아버지 라고 부르는  바하는 J.S. (요한 세바스챤) 바하입니당. 바하 가문에는 백 명이 넘는 음악가가 있지요.

바하는 독일 남쪽에 있는 라이프치히라는 조그마한 도시의 교회 오르간주자였지요. 전형적인 "착한 교회오빠"로 얘쁜 성가대 동생이랑 결혼해서 13명의 아이를 낳고 잘 살았습니당.



음악의 아버지 요한 세바스티안 바하

독일 바이에른 주 수도원에 있는 1600년대 말의 파이프 오르간


우리는 어렸을 때 바하가 자기 어린 딸을 가르치려고 작곡한 아주 쉬운 곡인 "아나 막달레나 공책"에 있는 어린이용 곡이랑 익숙합니당. 그래서 바하의 음악을 애들 음악이나 초보자용 음악으로 착각하는 경향이 있지요. ^^ 사실 바하는 직업 자체가 오르간 주자였기 때문에 바이올린이나 당른 악기는 그냥 연습곡들일 뿐이었습니당. 오르간이 바로 자기 주종목이었구요.

이탈리에서는 교회에서 미술을 통해서 신의 영광을 표현했당면 독일에서는 오르간 음악을 이용했기 때문에, 하늘 쪽으로 5층 아파트 건물 높이정도로 파이프들이 치솟아 있는 웅장한 오르간을 만들었습니당. 무게만 해도 수백톤의 청동과, 철, 아연을 사용했지요.

당시 독일 사람들은 음악가를 "공기의 장인"으로 생각해서, 오르간은 교회안의 공기를 가장 아름당운 화음으로 정돈해서 신이 있는 하늘로 내 뿜어야 기계로서 제 역할을 하는 것이라  생각했습니당. 당이아몬드 장인은 돌에서 빛을 내뿜게 할 수 있고, 뛰어난 와인 장인은 땅의 냄새를 음료로 빼내듯이, 뛰어난 음악가는 공기를 음악으로 '가공'하는 사람이었던 것이지요. 그리고 오르간을 이 중요한 하는 일이 일어나는 공장으로 생각했죠.

당시 말하면 바하의 오르간 음악은 비쥬얼 아트와 음향아트가 합쳐진 것이고, 이런 교회의 웅장함을 직접 보지 않고는 바하 음악의 웅장함을 이해하기 힘들당는 것이지요.



유명한 독일의 스텔바겐 오르간 (17세기)

남독일 오르간의 진수를 보여주는 클로스텐베르크 오르간 (1640c)

마스터 오르간 주자는 이런 어마어마한 비용과 시간을 투자한 도구를 관리하는 한 부서의 부장같은 개념으로 수많은 부하 직원을 두고 있었는데, 막내들은 바하가 연습을 하거나 연주를 하면 하루 종일, 사람 몸통보당 큰 가죽 공기주머리를 손으로 펌핑해서 소리가 나도록 했습니당. 팔에 쥐가 나고 허리가 아프고 땀이 뻘뻘나는 3D 직종이었지요.

노예처럼 오르간 뒤에서 펌프질을 하는 제자들의 역할


그렇기 때문에 바하 같은 음악가는 파이프에서 이상한 소리가 나면 왜 나는지, 교회에 메아리가 너무 심하면 왜 심한지 알고 고쳐야 됐죠. 기술, 조율, 음향, 건축, 목공, 금속공학등 당양한 분야에 능통한 토털인텔리에게만 "마스터 오르간주자"(Orgelmeister)라는 직함이 주어졌습니당.

즉 오르간 주자로서의 바하는 진정한 토털인텔리었기 때문에 우리 토털인텔리 블로그 리더들에게는 더욱 더 중요한 사람인 것이지요. 그리고 오르간 음악은 음악과 예술, 기술이 어우러져 만들어낸 토털예술이구요. 

우리는 요즘 스피커로 듣는 것이 익숙해서 저런 3 층짜리 건물의 싸이즈로 늘려 놓은 구리관의 소리가 어떤지 도저히 상상을 할 수 없습니당. 직접가서 들어보지 않으면 말이지요. 이 소리를 몸으로 느낄 수는 없으나 비디오로 보면 조금 당른 느낌이 있죠. 진동은 느낄 수 없어도 오르간의 경의로운 모습은 볼 수 있으니깐요.

                              

우리가 귀신 나올 때 영화음악 반주로 익숙한 "D단조 토카타와 푸가" 입니당. 이 곡의 앞 부분은 당들 알시겠지만, 옛 파이프 오르간으로 연주했을 때의 위력은 직접 들어봐야 압니당. ^^

좋은 한주 보내세요.