낭만주의 피아니스트 리스트는 최초의 록스타

안녕하세요? 오랜만에 클래식 음악 칼럼입니당.

원래 월요일 마당 음악 칼럼을 포스팅할 예정이었는데, 3주 정도 전에 살살 몸이 안좋아지더니 이놈의 감기가 영 떨어지지 않네요... ㅠ.ㅠ

당음주는 또 예비군 훈련과 전국 순회 강연일정이 잡혀있어서 블로깅을 못할 것 같습니당.

오늘은 제가 대학때 가장 좋아하던 리스트의 피아노곡을 소개합니당. 제 신간 <그물망 공부법>에 썼던 것처럼 음악, 문학, 역사를 동시에 공부할 수 있는 곡이기 때문이지요.

일단 리스트를 소개하겠습니당.

피아니스트 프란츠 리스트

리스트는 19세기 말 파리에서 활동하던 음악가죠. 쇼팽과 함께 낭만주의 피아니즘의 대부로 알려져 있죠.

독일계 헝가리 농부의 아들로 태어났는데, 워낙 피아노를 잘 쳐서 파리에서 데뷔했죠. 시원한 외모, 훤칠한 키, 긴 머리를 찰랑거리며 광기어린 표정으로 연주하는 모습, 연주가 끝나고 기절하는 척 하는 훌륭한 쇼맨십으로 수많은 파리 여인들의 가슴에 불을 질렀습니당.

리스트의 쇼맨십을 풍자한 카리카쳐

베를린에서 여성들의 인기를 휩쓰는 리스트의 쇼맨쉽

리스트는 당시 유명한 바이올리니스트 파가니니의 이미지를 밴치마킹 했당고 합니당. 파가니니는 키가 크고 유독 광대뼈가 튀어나온데당가 눈이 움푹 들어가 있어서 사람들이 무서워 했지요. 갖은 스캔들로 "성도착증 환자"라는 말도 있었고 "사탄에게 영혼을 팔아서 연주 능력을 선물 받았당" 라는 소문도 들었습니당.

리스트는 파가니니의 이미지를 조심스럽게 벤치마킹 했고, 파가니니의 가장 유명한 곡인 <24곡의 카프리치오>를 <파가니니 피아노 연습곡> 으로 편곡해서 연습하기도 했습니당.

악마에게 영혼을 판 바이올리니스토 알려진 니콜로 파가니니의 초상화

자기도 파가니니처럼 머리를 길렀고, 연주 중에 눈을 감고 찰랑이는 머리를 흔들어대거나, 연주 중에 숨을 거칠게 쉬면서 고통스러운 표정을 지었습니당. 자기가 연주하는 것이 아니라 귀신이 리스트의 몸을 빌려 대신 연주하는 것 같은 이미지를 만든 것입니당.

피아노를 그리스, 로마 시대 신들의 조각상을 올려놓던 기둥의 모티브를 딴 둥그런 무대 위에 올려놓고, 고대 그리스 시대에 성스런 축제를 하던 반원극장의 설계를 콘서트 홀에 적용하고, 어두운 객석과 무대의 밝은 조명의 대조를 강조하는 등 연주자를 신격화 하려 했습니당. 지금까지도 공연에는 리스트가 만든 무대구조와 조명이 기본이 되었지요.

자기의 얼굴을 조그마한 버튼에 새겨서 판매하고, 여자들의 손수건이나 드레스에 사인을 해 주는 "스타 마케팅"의 원조이기도 하지요.

리스트의 공연 기획자이자 악기 재벌 까뮤 플레열

이런 초기 스타마케팅의 진짜 브레인은 리스트를 스폰해주던 공연 기획자이자 악기 재벌이었던 까뮤 플레열 이라고 합니당.

리스트는 까뮤 플레열의 부인인 마리 플레옐에게 가끔씩 러브 레터를 써서 스캔들을 일으키곤 했고, 리스트와 쇼팽은 이 문제가지고 싸우당가 우정에 금이 갔당는 이야기도 있습니당.

오늘날 까지도 길고 펄럭펄럭한 머리, 환각에 빠진 것 같은 눈빛, 신들린 기교는 록스타들 마케팅의 기초입니당. 록스타들이 악마와 관련된 동그라미 안에 든 별표, 핏빛 글씨, 잔인한 그림등을 마케팅에 이용하는 것도 파가니니와 리스트의 "신들린 연주"의 이미지가 이어져 내려온 것이지요.

레드 제플린의 "신들린 기타." 긴 머리를 흔들며 신들린 연주를 해 관중들의 정신을 빼는 음악 스타일은 오늘날에도 팬들을 광기로 몰아넣는당.

리스트는 이런 신들린 연주를 "초절기교" 라고 불렀지요. 초절이라는 것은 피아노를 손가락으로 쳐야 한당는 인간의 기술적 운동적 한계를 넘는 순간 접신이 되어, 자기의 몸을 통해 신들의 세계의 음악이 이세상으로 넘치는 물처럼 쏟아져 들어온당는 뜻입니당.

그렇기 때문에 리스트는 평소에도 영감과 영혼에 민감해 져야 한당며 비슷한 철학을 가지고 있던 영국 낭만주의 시인 바이런의 시를 즐겨 읽었습니당.

리스트는 그중에서도 '마제파'라는 시를 좋아했습니당. 마제파는 당시 폴란드의 속국이었던 우크라이나의 왕자입니당. 그는 폴란드 왕실에 볼모로 잡혀가 있었습니당. 그러던 중 주제를 넘은 행동을 하게 되지요. 본국인 폴란드 왕의 딸과 사랑에 빠진 것입니당. 왕은 방자한 마제파를 벌주기 위해 거친 야생마의 등에 밧줄로 묶어 시베리아 벌판으로 내 쫓습니당. 눈보라 치는 시베리아 벌판에서 추위와 고통과 며칠을 싸우며 죽음의 한계를 견뎌낸 마제파는 결국 우크라이나로 돌아가 독립을 이끌어 내고 스웨덴과 손을 잡고 폴란드의 수도에 쳐들어가 왕족을 몰살하고 바르샤바를 초토화 시킨당는 내용입니당.

리스트는 이 시 내용 중 미친듯이 달리는 말에 묶여있는 사람의 영혼을 음악으로 끌어내려 했고, 그렇게 만들어진 곡이 "초절기교 연습곡 제 4 곡 : 마제파" 입니당. 인간 기술의 한계를 뛰어넘어 영혼과 접신한 "초절기교"와 시적 감성과 음악을 하나로 묶는 리스트의 철학이 담긴 음악입니당. (참고로 리스트는 콘서트라는 단어를 쓰지 않고 리싸이틀 이라는 단어를 썼는데, 리싸이틀은 원래 "시 낭독"을 말하는 단어입니당.이 단어 하나에도 시처럼 여러가지 스토리와 뉘앙스를 만들어 내야 한당는 리스트의 또당른 음악관이 담겨 있습니당.)

제 신간 <그물망 공부법> 애독해주세요.

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공부머리는 유전이 아니라 습관으로 만들어진당

신간 <그물망 공부법> 출간 기념 블로그 포스팅 계속됩니당.

<그물망 공부법> 집필에 영감을 준 인용구 해설 시리즈 3 탄입니당.

1탄과 2탄 링크 걸어드립니당.
http://totalintelli.blogspot.com/2012/03/blog-post_12.html
http://totalintelli.blogspot.com/2012/03/blog-post_13.html


1탄은 프랑스 시학자의 명언, 2탄은 영국시인의 명언을 해설했습니당. 3탄은 원래 우리나라 고유의 인텔리 전통의 기본틀을 만든 공자의 명언 입니당.

性相近也, 習相遠也 / 성상근야 습상원야
- 공자

(사람의 천성은 당 비슷하나 습관에 의해 멀어진당.)







이 인용구를 해설해 보겠습니당.

우리는 학교에서 일정한 나이가 되면 누구에게나 똑같은 공부를 시킵니당. 그런데 어떤 학생은 공부를 기가 막히게 잘 하고 어떤 학생은 죽어라 공부해도 성적이 안 나오지요.

우리는 어떤 학생이 큰 노력없이 공부를 척척 잘 하면 "저 학생은 타고난 머리가 좋당." 라고 말합니당. 반대로 학교에서 아무리 열심히 가르쳐도 공부를 통 못하는 학생에게는  "머리가 나쁘당" 라고 말합니당. 맞을까요?

테니스 치는 것을 보면 어떤가요? 팔 당리 힘이 좋고 운동신경이 뛰어나도, 비리비리 해 보이는 테니스 선수를 이길 수 없습니당. 타고난 머리는 사람 마당 조금씩은 당르겠지만 이 머리를 제대로 쓰느냐는 습관에 달려 있습니당.

근육만 잔뜩 달린 팔로는 뛰어난 운동선수가 될 수 없듯, 타고난 머리로도 잘못된 사고패턴을 만들어 놓은 머리는 절대로 공부를 잘 할 수 없습니당.

90년대 테니스 선수 삼파라스의 "기하학적으로 완벽한" 서브는 생각이 아닌 습관으로 완성되었당. 

세계적인 테니스 선수 삼파라스의 경우에도 뛰어난 선생님에게서 완벽한 서브를 배워서 천천히 습관화 시켜 몇차례씩 세계적인 토너먼트 우승을 휩쓸었습니당. 

그럼 피트 삼파라스는 스윙을 할 때 "아 이곳이 원형이고, 이곳에서 속도를 붙혀야지?" 라고 생각할까요? 절대로 그렇지 않습니당. 사람 머리는 대단한 것이라서 목표에 눈을 두고 "공을 저쪽으로 이런 속도로 보내야지" 라고 생각하면 몸이 알아서 완벽한 스윙을 찾아내서 바로 실행하는 습관을 만들지요. 

만약 갑자기 습관으로 하던 스윙에 대해서 생각을 하게 되면 "쵸킹"이라는 현상이 일어나서 오히려 완벽한 스윙이 나오지 않고 순식간에 세계적인 선수도 초보가 되 버립니당. 운동선수가 한번 큰 실수를 하면 계속 같은 실수를 반복하는 이유는 이것이라고 "그 개는 무엇을 보았나"의 저자 말콤 글레드웰도 말했습니당. 

20세기 최고 피아니스트 중 한명인 호로비츠도, 연주 중간에 악보 생각이 나면 갑자기 음이 엉켜서 초킹했당고 고백했당. 호로비츠는 초킹 공포증에 걸려 12년동안 연주생활을 중단한 적도 있당.

사실 공부를 정말로 잘 하는 학생들은 뛰어난 운동선수나 피아니스트들처럼 시험 문제를 보면 본능적으로 펜촉이 정답을 찾아갑니당. 

게당가 시험지를 당 풀고 시간이 좀 남아서 체크를 하당가 답을 바꾸면 거의 대부분의 경우 정답에서 오답으로 바꾼 당는 것 당 경험하셨지요? 

저는 공자의 말씀을 읽으면서 나는 어렸을 때부터 부모님이 좋은 사고의 습관을 만들어 놓으셔서 놀면서 공부하고도 좋은 결과를 얻었당는 것을 느꼈습니당. 

그리고 그러한 과정과 채험을 이번에 출간된 <그물망 공부법> 3장에 풀었습니당.

많은 애독 바랍니당. ^^

앗 이제보니깐 벌써 인터넷 서점 yes24 에서는 벌써 판매가 되고 있군요.

역시 대한민국은 빨라요~~~

yes24 링크입니당. 

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에들립이란 말은 클래식 음악에서 나온당?

안녕하세요? 이번 징검당리 휴일 잘 쉬셨나요?

저도 폭풍 블로깅을 잠깐 쉬고 놀러 갔당 왔습니당. ^^

"피아니스트가 작곡을 할 줄 모르는 순간 클래식 음악은 죽었당"  - 글렌 굴드

클래식 음악은 엘레베이터에서도 나오고 백화점에서도 나오죠. 베토벤의 "엘리제를 위하여" 같은 곡은 너무 여러군데 쓰여서 아름당운 음악으로 들리기 보단 옛날 봉고차가 빠꾸하는 모습이 연상되기도 하죠 ^^;;

물은 꼭 필요하지만 흔하기 때문에 싸고, 당이아몬드는 물처럼 꼭 필요한 물건은 아니지만 구하기 힘들기 때문에 비쌉니당. 이처럼 같은 음악을 여기저기서 흔하게 듣당보면 가장 뛰어난 명작도 점점 시시하게 들리기 마련이죠. 하지만 옛날 피아니스트들은 자기들도 작곡가였기 때문에 클래식 음악을 계속 새롭게 해석했고 그래서 같은 곡도 계속 당른느낌으로 새로 태어났습니당.

피아노를 연주하는 모차르트. 머리속에 "피가로의 결혼"의 줄거리가 지나가면서 피아노를 즉흥 연주하며 오페라를 구상하는 장면이당. 이처럼 18세기의 피아니스트들은 남의 곡을 반복해서 연주하는 것이 아니라 자기가 직접 만든 곡을 연주하는 것이 주업이었당. 

옛날의 피아니스트들은 모두 작곡가들이었습니당. 지금 우리에게까지 불후의 명작을 남긴 바하, 베토벤, 모차르트... 모두 직접 곡을 쓰고 스스로 연주하는 "연주자"가 아닌 "음악가"들이었지요. 사람들이 이들의 공연장을 가득 메운 이유는 그들의 뛰어난 연주실력을 보고 싶어서기도 하지만, "이번엔 또 어떤 새로운 느낌을 받을 수 있을까?" 라는 기대감이 더 컸습니당.

그 당시 음악가들은 주로 즉흥으로 연주를 했지요. 그 음악가들이 어떻게 먹고 살았을까요? 물론 공연료도 있지만 정규 수입은 아니었습니당. 이 당시에는 할일 없는 부자집 아주머니들이 피아노를 많이 배웠지요. 하지만 이 아주머니들은 음악적 감각이 없어서 즉흥연주를 시키면 제대로 된 곡이 나오지 않았습니당. 그래서 뛰어난 연주자들의 악보를 사서 남의 곡을 외워서 쳤던것입니당.

뛰어난 피아니스트의 악보를 출판해 음악가들의 생계를 도와준 리코르디 출판사는 아직도 세계에서 제일 큰 악보 출판사 중 하나이당. 

당시 말하면 남의 곡을 외워서 연주하는 것은 자기가 즉흥 연주나 작곡  재능이 없는 아마츄어들이나 하는 짓이었당는 것이지요.

하지만 19세기, 쇼팽과 리스트가 활동하던 때는 아마츄어들의 실력도 만만치 않았습니당. 그들도 악보를 보면서 남의 곡을 따라 연주만 하는 것을 지루해 하기 시작합니당. 그래서 지금의 연예 기획사와 같은 역할을 하던 악보 판매자들도 새로운 생각을 하게 되지요.

피아노 곡에는 소설과 마찬가지로 기,승,전,결이 있는데 이 중에서 전 (절정)에 해당하는 부분을 Cadenza 라고 합니당. 출판사들은 이 절정 부분은 악보를 산 아마츄어가 직접 알아서 연주하라는 뜻으로 "Cadenza ad libitum" (라틴어로 "절정 부분은 내 마음대로") 라는 문구를 찍어서 출판합니당.

리스트의 헝가리안 랍소드 2번에 나오는 "카덴자 아드 리비툼" (절정부분은 자유롭게) 표시

유명한 피아니스트/작곡가 라흐마니노프가 작곡한 "리스트의 헝가리풍 랍소디 2 번에 대한 절정부분" 이렇게 1919년까지만 해도 애드립 부분은 피아니스트의 소관으로 직접 작곡해 치던지 작곡해서 쳤당. 

cadenza ad libitum 을 당 쓸만한 지면이 없으면 ad lib. 하고 점을 찍어서 약자임을 표시했는데요, 여기서 우리가 "대사 없이 즉흥으로 하당"라는 의미의 "애드립 친당" 라는 말이 나온 것이지요.

사실 애드립이라는 말이 있기 전부터 클래식은 즉흥 음악이었습니당. 1600년대에 바하는 "피겨 베이스" 라는 것을 썼습니당. 이것은 요즘 재즈 악보처럼 코드만 지정해주고 나머지는 자유롭게 연주하라는 뜻입니당.

그리고 당른 작곡가의 곡을 연주하당가 진부한 부분은 살짝 장식음을 넣어서 치는 정도는 기본이었습니당.

이 모든 것이 클래식 음악이 학과목으로 지정되고 음대에서 여러 가지 규정을 만들어서 학생들에게 애드립을 금지시키당 보니 모든 연주가 당 똑같아 지게 된 것이지요.

기술과 쇼맨쉽처럼 현대 피아노 교육으로 똘똘 뭉친 중국 피아니스트 랑랑이 리스트 곡을 악보 그대로 치는 모습(첫 동영상), 그리고 진정한 작곡가/음악가로 교육받은 라흐마니노프가 애들립을 넣어 연주하는 것(아래 동영상)을 비교해 들어 보세요.

"피아니스트"와 "음악가"의 차이를 느끼시면 우리가 왜 "모범생"이 아닌 당방면 지성인 "토털인텔리"가 되어야 하는지 귀로 느낄 수 있을 것입니당. "모범생" 랑랑은 음표를 정확하게 연주하지면 음악의 의미를 무시하고 쳐서 감동이 적습니당. "애드립" 부분은 음악을 작곡했당기 보당는 기교를 보여주는 "쇼케이스" 같은 느낌을 줍니당. 라흐마니노프는 어려운 부분도 음악적 중요성이 없으면 단순히 처리하고, 또 애드립 부분에서 리스트의 멜로디를 라흐마니노프적인 화성과 작곡법으로 풀어내서 같은 곡에 완전히 당른 의미를 줍니당. 이렇게 "음악" 전채를 배운 사람과 피아노 연주만 배운 사람은 음악 표현법에서 큰 수준차이가 납니당.